इन अपरिहार्य बुनियादी बातों के साथ अपने संगीत उत्पादन कौशल को उन्नत करें।
चाबी छीनना
- संतुलित और गतिशील ध्वनि बनाने के लिए वॉल्यूम फ़ेडर और पैनिंग डायल का उपयोग करके अपने मिश्रण कौशल को अधिकतम करें।
- धुली हुई ध्वनियों को ठीक करने और अपने ऑडियो स्रोतों को परिभाषित करने के लिए ईक्यू और कंप्रेसर का उपयोग करें।
- संगीत संबंधी विचारों को शीघ्रता से प्रयोग करने और विकसित करने के लिए MIDI की बहुमुखी प्रतिभा का लाभ उठाएं।
- अपने स्वयं के उत्पादन की तुलना करने और उसे बेहतर बनाने के लिए संदर्भ ट्रैक का उपयोग करें।
जबकि परीक्षण और त्रुटि एक संगीत निर्माता के रूप में विकसित होने के मूलभूत तरीके का प्रतिनिधित्व करते हैं, कुछ प्रथाओं का अनुप्रयोग आपकी सीखने और क्षमताओं को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ा सकता है। यह देखते हुए कि संगीत निर्माण में अनंत तकनीकी और रचनात्मक संभावनाएं हैं, हम कुछ प्रमुख प्रथाओं की रूपरेखा तैयार करेंगे जो आपकी रचनात्मक क्षमता को लगातार विकसित कर सकती हैं।
1. वॉल्यूम फ़ेडर और पैनिंग डायल के साथ मिश्रण को अधिकतम करें
जबकि सर्वोत्तम परिणाम देने के लिए अक्सर सर्वोत्तम टूल और प्लगइन्स की आवश्यकता होती है, मिश्रण करते समय दो मुख्य टूल - वॉल्यूम फ़ेडर और पैनिंग डायल पर नज़र डालना बहुत आसान हो सकता है।
वॉल्यूम फ़ेडर्स
आपके सभी उपकरणों के वॉल्यूम फ़ेडर को समायोजित करना सरल है ताकि आप उन्हें सुन सकें; यह सही संतुलन बनाने की एक कला है ताकि आपके स्वर और ताल, उदाहरण के लिए, आपके मिश्रण में उभर आएं।
यह अक्सर कंप्रेसर और ईक्यू जैसे प्लगइन्स के साथ इष्टतम वॉल्यूम स्तरों का संयोजन होता है, जो एक परिभाषित और स्पष्ट ध्वनि बनाता है। इससे पहले कि आप मिश्रण के अगले चरणों में भाग लें, अपने वॉल्यूम फ़ेडर के साथ कुछ और समय बिताएँ।
अपने सभी ट्रैक के वॉल्यूम स्तर को कम करना एक अच्छा विचार है ताकि आपका उच्चतम स्टीरियो आउटपुट स्तर -4 से -10 डीबी के आसपास रहे। यह मास्टरिंग चरण के लिए आवश्यक हेडरूम प्रदान करता है। कतरन संबंधी समस्याओं से बचने के लिए मिश्रण की शुरुआत में इस अभ्यास को लागू करें और बाद में अधिक समय लेने वाले प्रयासों से बचें।
फिर, उन्हें वापस बंद करने से पहले अपने मुख्य उपकरणों की आवाज़ को अत्यधिक स्तर तक बढ़ाने का प्रयास करें। देखें कि कैसे आप उन्हें बिना कठोर लगे अपने सामने बना सकते हैं। सामने मुख्य वाद्ययंत्र, मध्य में सहायक वाद्ययंत्र (जैसे ताल गिटार) और पीछे नरम बनावट के साथ गहराई की भावना उत्पन्न करने का प्रयास करें।
पैनिंग डायल
आपके मिश्रण में चौड़ाई की भावना पैदा करने के लिए पैनिंग नॉब आपके मुख्य उपकरणों में से एक हैं। विभिन्न उपकरणों को अलग-अलग पैनिंग मानों पर पैन करना आसान है; इससे चौड़ाई का एहसास पैदा होगा। सूचित पैनिंग निर्णय लेना चुनौतीपूर्ण है ताकि उच्च या निम्न आवृत्तियाँ एकत्रित न हों या उपकरणों के बीच टकराव न हो।
पैनिंग डायल (और वॉल्यूम फ़ेडर) के उपयोग को बेहतर बनाने के लिए आप जिन सर्वोत्तम प्रथाओं को लागू कर सकते हैं उनमें से एक है अपने सभी उपकरणों से पैनिंग को हटाना। अब, सब कुछ केंद्र से नीचे सुनाई देना चाहिए। इससे आपको स्पष्ट पता चल जाएगा कि कौन से उपकरण एक-दूसरे से टकराते हैं; कुछ ध्वनियाँ लगभग अश्रव्य हो जाएँगी।
शायद आपके स्वर आपके गिटार को डुबो देंगे, या इसके विपरीत। एक बार जब आप इन झड़पों की पहचान कर लेते हैं, तो आप उन विशिष्ट उपकरणों को अलग करने के लिए अपने पैनिंग डायल का उपयोग कर सकते हैं।
हालाँकि, कभी-कभी, आपका बास गिटार और किक ड्रम टकराएंगे, और आप चाहते हैं कि वे दोनों केंद्र में रहें। यहीं पर ईक्यू जैसे प्लगइन्स बचाव के लिए आते हैं।
2. ईक्यू और कंप्रेसर के साथ धुली हुई ध्वनियों को ठीक करें
ईक्यू एक केंद्रीय उपकरण है जिसे आप अपने सभी मिश्रणों में उपयोग करना चाहेंगे। ऐसे कुछ तरीके हैं जिनका उपयोग आप एकवचन या एकाधिक उपकरणों से धुली हुई ध्वनियों को ठीक करने और उनसे बचने के लिए कर सकते हैं:
- अनावश्यक उतार-चढ़ाव को दूर करने के लिए अपने सभी उपकरण ट्रैक और प्रभावों (जैसे रीवरब) पर लो-कट और हाई-कट फिल्टर का उपयोग करें। इससे आपको अधिशेष आवृत्तियों के संचय से बचने में मदद मिलेगी जो आपके मिश्रण में परिभाषा की कमी का कारण बनती है।
- कठोर रिंगिंग अनुनादों की पहचान करने और उन्हें शल्य चिकित्सा द्वारा हटाने के लिए फ़िल्टर स्वीप (संकीर्ण क्यू के साथ तीव्र बूस्ट) का उपयोग करें। यह आपके मिश्रण को अव्यवस्थित कर देगा।
- फ़्रीक्वेंसी मास्किंग समस्याओं (जैसे बास और किक ड्रम) को ठीक करने के लिए एक उपकरण को काटें, और उसी फ़्रीक्वेंसी रेंज में दूसरे को बूस्ट करें।
इस पर गौर करें ईक्यू और फिल्टर का उपयोग कैसे करें EQs और उनकी क्षमताओं पर अधिक गहराई से नज़र डालने के लिए।
एक अन्य उपकरण जिसे आप अपने सभी मिश्रणों में उपयोग करना चाहेंगे वह है कंप्रेसर। कंप्रेशन प्लगइन्स विविध ऑडियो स्रोतों को और अधिक परिभाषित करने और उन्हें कुछ शक्ति और रंग देने का एक शानदार तरीका है। यदि कम्प्रेसर एक अपरिचित विषय है, तो इस पर गौर करें कम्प्रेसर के विभिन्न प्रकार साथ ही कम्प्रेशन प्लगइन्स का उपयोग कैसे करें.
स्वर, गिटार, पर्कशन बस ट्रैक और अन्य वाद्ययंत्रों के लिए जो कुछ अतिरिक्त सामंजस्य, जकड़न और धार का उपयोग कर सकते हैं, निम्नलिखित तकनीकों को आज़माएँ:
- पहले एक FET कंप्रेसर जोड़ें, और एक सीमा निर्धारित करें जो लगभग 2-3 डीबी लाभ में कमी उत्पन्न करती है।
- अपने क्षणकों (ध्वनि का प्रारंभिक विस्फोट) को संपीड़ित करने के लिए तेज़ हमले का उपयोग करें या उन्हें पारित करने के लिए धीमे हमले के समय का उपयोग करें।
- यह सुनिश्चित करने के लिए मेकअप गेन डायल का उपयोग करें कि आपके ऑडियो स्रोत का स्तर संपीड़न से पहले और बाद में समान है।
- 4:1 के आसपास अनुपात मानों के साथ प्रयोग करें।
- दूसरा कंप्रेसर जोड़ें, उदा. अधिक संगीत संपीड़न के लिए एक ऑप्टिकल कंप्रेसर।
- एक कम अनुपात (2:1), धीमा हमला और रिहाई समय, और एक सीमा स्तर निर्धारित करें जो लगभग 2 डीबी लाभ में कमी पैदा करता है।
3. विविधता के साथ शीघ्रता से प्रयोग करने के लिए MIDI का उपयोग करें
MIDI की बहुमुखी प्रतिभा संगीत उत्पादन का एक पहलू है जिसका अधिकतम लाभ उठाया जाना चाहिए। यह एक ऐसा उपकरण है जो किसी को भी संगीत सिद्धांत के ज्ञान के बिना कुछ ही समय में एक वाद्य ट्रैक बनाने की सुविधा दे सकता है। MIDI के साथ एक संगीत विचार बनाना और फिर आगे बढ़ना आसान है।
एक उपयोगी अभ्यास उस विचार पर वापस आना और उसे शीघ्रता से प्रयोग करने और विकसित करने के लिए MIDI संपादन टूल का उपयोग करना है। विभिन्न लय के साथ प्रयोग करने के लिए परिमाणीकरण का उपयोग करें, जैसे कि 16वीं त्रिक जोड़ना या मौजूदा नोट्स को म्यूट करना।
लॉजिक प्रो में MIDI संपादन उपकरण (और अधिकांश DAW) आपको MIDI नोट्स का चयन करने और एक निर्दिष्ट सीमा के भीतर वेग मानों को यादृच्छिक बनाने की अनुमति देते हैं। अपने MIDI भागों में कुछ जीवंतता जोड़ने के लिए इस तकनीक का उपयोग करें, ताकि वे नीरस और पूरी तरह से डिजिटल न दिखें।
यह सब आपके डिजिटल उपकरणों को बार-बार दोबारा रिकॉर्ड किए बिना किया जा सकता है, इसलिए आपके MIDI संपादन टूल में गोता लगाने से खोने के लिए वास्तव में कुछ भी नहीं है।
4. संदर्भ ट्रैक का उपयोग करें
एक बेहतरीन अभ्यास जो आपको अपनी मिक्सिंग और मास्टरिंग प्रक्रिया के दौरान लागू करना चाहिए वह है अपने संगीत कार्य की तुलना संदर्भ ट्रैक से करना। एक अच्छा संदर्भ ट्रैक उच्चतम उत्पादन मानकों को पूरा करेगा और आपके काम के साथ शैलीगत विशेषताओं को साझा करेगा; जैसे कि एक ही शैली में होना।
आदर्श रूप से, आपको अपने संदर्भ ट्रैक की एक उच्च-गुणवत्ता वाली ऑडियो फ़ाइल डाउनलोड करनी चाहिए, और इसे अपने DAW में एक ऑडियो ट्रैक पर रखना चाहिए। फिर, आप संदर्भ के साथ अपने काम की तुलना कर सकते हैं और जान सकते हैं कि आपकी खुद की रचना कहां बेहतर हो सकती है। उदाहरण के लिए, अपने ट्रैक और संदर्भ पर ईक्यू का उपयोग करें, और आपको एक दृश्य प्रतिनिधित्व देखना चाहिए कि आपके ट्रैक की आवृत्ति सामग्री में कहां सुधार हो सकता है।
जबकि आप संदर्भ ट्रैक सुनने के लिए स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म, जैसी वेबसाइटों का उपयोग कर सकते हैं बैंड कैंप आपको अपने पसंदीदा कलाकारों के ट्रैक खरीदकर और डाउनलोड करके उनका समर्थन करने की अनुमति देता है। कुछ ऐसे भी हैं वे वेबसाइटें जिनका उपयोग आप कानूनी रूप से निःशुल्क संगीत डाउनलोड करने के लिए कर सकते हैं.
अपने संगीत उत्पादन कौशल का अभ्यास करें और उसे निखारें
एक बेहतरीन ट्रैक बनाने के लिए, आपको ठोस नींव के साथ शुरुआत करनी होगी। गहराई की भावना उत्पन्न करने के लिए अपने ट्रैक के स्तरों को संतुलित करने में समय निवेश करें। इसके अलावा, अपने पैनिंग डायल का उपयोग करके कुछ स्टीरियो चौड़ाई और अलग प्रतिस्पर्धी उपकरण जोड़ें।
आवृत्ति समस्याओं को ठीक करने के लिए EQ का उपयोग करें, जिसके कारण ध्वनियाँ लुप्त हो जाती हैं, और अपने ऑडियो को कसने के लिए कंप्रेसर का अधिकतम उपयोग करें। फिर, त्वरित प्रयोग के साथ अपने MIDI विचारों को परिष्कृत करें, और तुलना करने और सीखने के लिए संदर्भ ट्रैक ढूंढें। ऐसा करें, और आपके उत्पादन की गुणवत्ता में तेजी से सुधार होगा।