क्या आप कभी भी एब्स्ट्रैक्ट फ़ोटोग्राफ़ी आज़माना चाहते हैं लेकिन इस बारे में पूरी तरह से खो गए हैं कि कहाँ से शुरू करें? इस लेख में, हम उपयोगी युक्तियों को शामिल करेंगे जो आपको फोटोग्राफी की सबसे आकर्षक शैलियों में से एक में आरंभ करने में मदद करेंगी।
सार फोटोग्राफी क्या है?
सार फोटोग्राफी एक शैली है जो बिना संदर्भ के विषयों पर केंद्रित है। यह अक्सर ऐसी छवियों की ओर ले जाता है जो प्रासंगिक विवरण प्रदान करने वाले फोटोग्राफर के बिना हैरान कर देने वाली होती हैं।
छवियां एक संपूर्ण का हिस्सा होती हैं, जैसे मैक्रो छवि या यहां तक कि आकाश से लिया गया एक विशाल परिदृश्य, जब एक वर्ग में क्रॉप किया जाता है, उदाहरण के लिए, यह पूरी तरह से नई पहचान और उद्देश्य देता है।
सार फोटोग्राफी वास्तविक दुनिया में हमारे सामान्य देखने के अनुभवों से अलग कुछ अलग होने के लिए खुद पर ध्यान देती है। वास्तव में, अगर यह फोटोग्राफर के लिए एक अमूर्त छवि बनाने के लिए नहीं था, तो एक अच्छा मौका है कि ऐसी चीज कभी भी किसी के द्वारा नहीं देखी जाएगी।
पेंटिंग जैसे अन्य अमूर्त कला रूपों की तरह, अमूर्त छवियां भावनाओं और विचारों को आमंत्रित कर सकती हैं, लेकिन दर्शकों के रूप में हमें काम को किसी भी सामान्य चीज़ से जोड़ने की चुनौती दी जाती है।
अमूर्त फोटोग्राफी के उदाहरणों में ज्यामितीय पैटर्न, परतें, बनावट, रंग, आकार और रूप, छाया और प्रकाश जैसे तत्व शामिल हैं। इन तत्वों को पारंपरिक या अपरंपरागत रचनाओं में व्यवस्थित किया जा सकता है। महत्वपूर्ण बात यह है कि जब आप अमूर्त फोटोग्राफी की खोज शुरू करते हैं तो इन तत्वों के बारे में सोचें।
संक्षेप में, अमूर्त फोटोग्राफी वास्तविकता का एक घूंघट है, जिसे इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है जैसे कि कला का काम कहा जाता है। इस शैली में शुरुआत करने के लिए यहां कुछ सुझाव दिए गए हैं।
1. सार फोटोग्राफी के लिए कैमरा सेटिंग्स
अमूर्त फ़ोटोग्राफ़ी की ही तरह, अमूर्त फ़ोटोग्राफ़ी में कैमरा सेटिंग्स के लिए कोई कट-एंड-ड्राई नियम नहीं हैं। वास्तव में, कुछ रचनाओं के लिए कैमरा सेटिंग्स बिल्कुल भी विचार नहीं हो सकती हैं। लेकिन शुरुआती लोगों के लिए कैमरा सेटिंग्स पर चर्चा करना मददगार होगा, जिन्हें शुरुआती बिंदु की जरूरत है।
भले ही आप सार फोटोग्राफी के एक ही काम में एक या एक से अधिक तस्वीरों का उपयोग करने की योजना बना रहे हों, विषय-दर-विषय के आधार पर कैमरा सेटिंग्स तक पहुंचना सबसे अच्छा है। यदि आप लोगों की तस्वीरें खींच रहे हैं, तो आपकी सेटिंग एक अमूर्त परिदृश्य छवि की शूटिंग से काफी अलग हो सकती है। हम बात करते हैं बेसिक कैमरा सेटिंग्स जिसे हर फोटोग्राफर को समझने की जरूरत है.
लेकिन अगर आप फोटोग्राफिक प्रक्रिया पर पूर्ण नियंत्रण रखना चाहते हैं, तो मैनुअल मोड का उपयोग करने पर विचार करें। इस मोड का उपयोग किसी भी विषय के लिए किया जा सकता है और आपको अन्य सेटिंग्स के साथ एपर्चर, आईएसओ और शटर गति को मैन्युअल रूप से बदलने की अनुमति देता है। यह हमेशा सबसे अच्छा विकल्प होता है जब आपके पास विषय को ठीक से फोटोग्राफ करने का समय होता है।
2. पैटर्न खोजें
अमूर्त फोटोग्राफी के साथ शुरू करने के लिए पैटर्न शायद सबसे अच्छे विषयों में से एक हैं क्योंकि हमारे दैनिक जीवन में इनकी बहुतायत है। पैटर्न हमारी दीवारों, फर्श, छत और इमारतों पर हर जगह हैं। आप उन्हें जीवित चीजों, जैसे पेड़ों और जानवरों में भी पा सकते हैं। पैटर्न इतने प्रचुर मात्रा में हैं कि कभी-कभी उन्हें अनदेखा करना आसान होता है।
उदाहरण के लिए, झबरा कालीन के एक साधारण पैच के क्लोज-अप फोटो की उपरोक्त छवि लें। हम में से बहुत से लोग यह अनुमान लगाने में सक्षम होंगे कि यह या तो कालीन है या किसी प्रकार के जानवर का फर। लेकिन अगर आप फोटोशॉप जैसे फोटो एडिटर में इमेज को बड़ा करके ज़ूम इन करते हैं, तो यह एक नई पहचान ले सकता है।
यह वही छवि है लेकिन छवि रिज़ॉल्यूशन लगभग 5,000 पिक्सेल से बढ़कर 15,000 पिक्सेल हो गया है। हमने फिर एक दिलचस्प पैच खोजने के लिए इसे क्रॉप किया। यह पहले से ही अधिक सारगर्भित दिख रहा है, लेकिन हम इसे फोटोशॉप में कुछ समायोजन के साथ आगे ले जा सकते हैं।
हमने एक ही छवि में तीन समायोजन परतें जोड़ीं, एक रंग/संतृप्ति, रंग लुकअप और एक वक्र परत। हम और भी अधिक सार परिणाम प्राप्त करने के लिए रंग को काफी हद तक बदल सकते हैं।
अंतिम इमेज के लिए, हमने कलर फिल एडजस्टमेंट लेयर को लाल रंग के साथ जोड़ा और ब्लेंड मोड को लीनियर लाइट में बदल दिया। छवि अपने मूल से काफी अलग है। और यह निश्चित रूप से एक अमूर्त छवि है। हम प्रयोग करने की बात करते हैं फोटोशॉप में चकमा देने और जलाने के लिए लीनियर लाइट ब्लेंड मोड.
यह स्वाभाविक रूप से हमें हमारे अगले टिप की ओर ले जाता है: फोटो एडिटिंग सॉफ्टवेयर।
3. उन्नत फ़ोटो संपादन सॉफ़्टवेयर का उपयोग करें और अपने कंप्यूटर पर संपादित करें
अमूर्त फ़ोटोग्राफ़ी में, आप फ़ोटो संपादन को चरम सीमा तक ले जा सकते हैं या इसका बिल्कुल भी उपयोग नहीं करना चुन सकते हैं। कई नौसिखिए बीच में कहीं रुकेंगे जहां उन्नत फोटो संपादन सॉफ्टवेयर या तो बढ़ा सकते हैं कुछ सीधे कैमरे से बाहर या रचनात्मक रूप से अपनी अमूर्त छवियों को पूरी तरह से अलग में बदल दें कृतियों।
फोटोशॉप केवल कई उन्नत फोटो संपादकों में से एक है जो आपकी अमूर्त फोटोग्राफी के निर्माण में आपकी सहायता कर सकता है। अगर आपको फोटोशॉप पसंद नहीं है, हम सर्वोत्तम भुगतान वाले फोटोशॉप विकल्पों का अवलोकन करते हैं यह रचनात्मक फोटो संपादन के लिए भी काम करता है।
Luminar AI और Luminar Neo जैसे उन्नत रचनात्मक फोटो संपादक भी हैं। हम प्रत्येक का अन्वेषण करते हैं Luminar प्रोग्राम यह निर्धारित करने के लिए कि आपके लिए सबसे अच्छा संस्करण क्या हो सकता है.
इस बात पर ध्यान दिए बिना कि आप किस फोटो संपादक का उपयोग कर रहे हैं, बस यह सुनिश्चित कर लें कि स्मार्टफोन की तुलना में सुविधाएं अधिक उन्नत और सुविधाओं से भरपूर हों। आप पाएंगे कि आपके कंप्यूटर या किसी अन्य बड़ी स्क्रीन डिवाइस पर संपादन कहीं अधिक प्रभावी और पुरस्कृत होगा।
4. सही प्रकाश व्यवस्था प्राप्त करें
यह किसी भी प्रकार की फ़ोटोग्राफ़ी के लिए लागू होता है, लेकिन अमूर्त फ़ोटोग्राफ़ी में इसे दोहराने लायक है: सर्वोत्तम छवि कैप्चर करने के लिए अनुकूल प्रकाश स्थितियों का उपयोग करें। इसमें गोल्डन ऑवर के दौरान शूटिंग करना या कृत्रिम प्रकाश स्रोतों का उपयोग करना शामिल हो सकता है। किसी भी तरह से, जब भी संभव हो कम रोशनी वाली स्थितियों के साथ-साथ इनडोर ओवरहेड रोशनी से बचें।
विषय जो भी हो, उचित प्रदर्शन के साथ सार फोटोग्राफी सबसे अच्छी होती है। जब तक आपके इरादे अन्यथा नहीं हैं और आप एक विशिष्ट प्रभाव के लिए जा रहे हैं, सुनिश्चित करें कि आपके पास भरपूर गुणवत्ता वाला प्रकाश है।
हम बारे में बात एक्सपोजर त्रिकोण और यह कैसे आपकी फोटोग्राफी को बहुत बढ़ा सकता है। इसका मतलब यह नहीं है कि आपकी छवियां उज्ज्वल होनी चाहिए, इसका सीधा सा मतलब है कि आपके कैमरे के सेंसर में शोर और रंगीन विपथन से मुक्त गुणवत्ता वाली छवि प्रदान करने के लिए पर्याप्त प्रकाश है।
5. अमूर्त फोटोग्राफरों और कलाकारों के बारे में जानें
हमने उल्लेख किया है कि अमूर्त फोटोग्राफी ज्यामितीय पैटर्न, परतों, बनावट जैसे तत्वों से बनी होती है। रंग, आकार, रूप, छाया और प्रकाश—कुछ भी जो एक भौतिक विशेषता है, सार के लिए एक विषय हो सकता है फोटोग्राफी।
अपनी खुद की सार फोटोग्राफी बनाने के लिए तैयार होने से पहले ये अध्ययन करने योग्य तत्व हैं। इतना ही नहीं, लेकिन अमूर्त कला और फोटोग्राफी बनाने वाले कलाकारों का अध्ययन करना ज्ञानवर्धक हो सकता है यदि केवल यह देखने के लिए कि क्या संभव है।
क्यों?
पहली बात तो यह है कि अमूर्त कला की दुनिया में क्या-क्या किया जा सकता है, यह जानकर आप चकित रह जाएंगे। उदाहरण के लिए, जॉनी स्टीवंस जैसे कलाकार ने अपना कुछ साझा किया है उसकी वेबसाइट पर जंग की अमूर्त फोटोग्राफी. एक बार जब आप उनके कुछ काम देख लेंगे, तो आप कभी भी जंग को फिर से नहीं देख पाएंगे।
कई अन्य विषयों के लिए भी यही सच है। एक त्वरित छवि खोज से कई संभावनाएं सामने आएंगी। "सार छाया" या "अमूर्त परिदृश्य फोटोग्राफी" का प्रयास करें और देखें कि क्या पॉप अप होता है।
सार फोटोग्राफी के बारे में सीखने के लिए YouTube भी एक बेहतरीन संसाधन है। इस वीडियो में, प्रस्तुतकर्ता न केवल कलाकारों बल्कि उन कला आंदोलनों के बारे में बात करता है जो वे अपने जीवनकाल के दौरान एक हिस्सा थे। इससे पहले कि आप अपना कैमरा उठाएं, यह अच्छी तरह से जांच के लायक है।
सार फोटोग्राफी का अन्वेषण करें
एब्स्ट्रैक्ट फ़ोटोग्राफ़ी सिर्फ़ टेढ़ी-मेढ़ी रेखाओं का एक गुच्छा नहीं है - हालाँकि यह निश्चित रूप से हो सकता है! सार तस्वीरें उतनी ही समृद्ध और जटिल हो सकती हैं, जितनी सुंदर और प्रेरणादायक, किसी भी अन्य फोटोग्राफी शैली की तरह। इसे आज़माएं और देखें कि क्या आप स्वयं को आश्चर्यचकित करते हैं।
