संगीत का मिश्रण कैसे करें: शुरुआती लोगों के लिए एक मार्गदर्शिका

संगीत उद्योग में मिक्सिंग एक विशेष प्रथा हुआ करती थी जिसे केवल महंगे स्टूडियो गियर वाले ऑडियो इंजीनियर ही कर सकते थे। आजकल, डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन (डीएडब्ल्यू) कलाकारों और संगीत प्रेमियों को अपने घरों के आराम से खुद को मिश्रण करने की दुनिया में गोता लगाने देते हैं।

हालाँकि किसी के लिए भी संगीत का मिश्रण करना पहले से कहीं अधिक आसान है, मिश्रण एक कला का रूप है जिसकी आवश्यकताओं और व्यापक टूलसेट में खो जाना आसान हो सकता है। हम मिश्रण के मूलभूत पहलुओं पर चर्चा करेंगे, ताकि आप मिश्रण की पूर्णता की खोज में एक अच्छी दिशा में आगे बढ़ सकें।

मिश्रण क्या है?

मिक्सिंग को मल्टी-ट्रैक रिकॉर्डिंग से स्वच्छ, स्पष्ट और परिभाषित ऑडियो उत्पन्न करने के अभ्यास के रूप में वर्णित किया जा सकता है। दूसरे शब्दों में, मिश्रण में प्रत्येक संगीत तत्व और वाद्ययंत्र का स्तर (मात्रा) और स्थिति किसी दिए गए ट्रैक में अन्य सभी ध्वनि तत्वों के संबंध में संतुलित होगी।

एक अच्छा मिश्रण श्रोता को प्रत्येक संगीत पहलू के स्थान का स्पष्ट विचार देगा; भागों का योग एक अधिक सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण बनाता है। एक ख़राब मिश्रण में अक्सर धुली हुई ध्वनियाँ और स्पष्टता की कमी शामिल होती है क्योंकि कई उपकरण और प्रभाव एक ही स्थान के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं।

मिश्रण संगीत उत्पादन की प्रक्रिया में प्रमुख चरणों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है। आमतौर पर, यह रचना, व्यवस्था और ध्वनि डिजाइन/उत्पादन के बाद होता है, लेकिन अधिकांश निर्माता उत्पादन प्रक्रिया के दौरान मिश्रण उपकरणों का उपयोग करते हैं।

अब जबकि हमें इस बात का बुनियादी अंदाज़ा हो गया है कि मिश्रण में क्या शामिल है, आइए इसके कुछ मुख्य उपकरणों पर नज़र डालें।

1. वॉल्यूम फ़ेडर और पैनिंग डायल को टॉगल करें

हालाँकि आप सोच सकते हैं कि उच्च-गुणवत्ता वाला मिश्रण मुख्य रूप से महंगे प्लगइन्स पर निर्भर करता है, लेकिन वॉल्यूम फ़ेडर और पैनिंग डायल की भूमिका को कभी कम न समझें।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप फैंसी प्लगइन्स के साथ एक उपकरण कैसे तैयार करते हैं, कभी-कभी आपको "पॉप" के लिए एक उपकरण, ड्रम किट या वोकल के लिए सही वॉल्यूम संतुलन की आवश्यकता होती है। फिर ध्वनि को और निखारने और परिष्कृत करने के लिए कुछ प्लगइन्स का उपयोग किया जा सकता है।

इसी तरह, मिश्रण में प्रमुख चुनौतियों में से एक एक ही स्थान के लिए प्रतिस्पर्धा करने वाले कई उपकरणों से बचना है, जैसे स्वर और गिटार। इस समस्या को हल करने के लिए आप व्यक्तिगत या सामूहिक रूप से विभिन्न तरीकों का उपयोग कर सकते हैं। हालाँकि, कभी-कभी सबसे सरल सड़क सबसे अच्छी होती है; उन उपकरणों की पहचान करें जिनकी मौलिक आवृत्तियाँ समान हैं, और उन्हें पैनिंग के माध्यम से स्टीरियो क्षेत्र में अलग करने का प्रयास करें।

यह उल्लेखनीय है कि कुछ निर्माता मिश्रण प्रक्रिया के बाद के चरणों के लिए पैनिंग को छोड़ना पसंद करते हैं। इससे उन्हें प्रत्येक संगीत तत्व की ध्वनि को परिभाषित करने की चुनौती मिलती है, जबकि वे सभी केंद्र में ध्वनि करते हैं। चाहे आप इस तकनीक के लिए उपयुक्त हों या नहीं, यह आपको यह दिखाने में अमूल्य हो सकता है कि कौन से उपकरण आपस में टकराते हैं क्योंकि कुछ लगभग अश्रव्य हो सकते हैं।

2. इक्वलाइज़र का प्रयोग करें

मिक्सिंग इंजीनियरों के लिए सबसे पहले जिन प्लगइन्स की तलाश होती है उनमें इक्वलाइज़र (ईक्यू) शामिल हैं। ईक्यू फ़्रीक्वेंसी-संपादन उपकरण हैं जो आपको अपने उपकरणों की फ़्रीक्वेंसी सामग्री को तराशने की अनुमति देते हैं। यह महत्वपूर्ण है क्योंकि अधिकांश उपकरण अपने उच्च और निम्न-छोर में अनावश्यक आवृत्तियों का उत्सर्जन करते हैं।

इसके अलावा, अधिकांश उपकरण, विशेष रूप से लाइव-रिकॉर्ड किए गए उपकरण, कठोर रिंगिंग प्रतिध्वनि उत्पन्न करते हैं। ऐसे अप्रिय स्वरों को शल्य चिकित्सा द्वारा हटाने के लिए ईक्यू एक बेहतरीन उपकरण है। EQs पर अधिक गहन जानकारी के लिए, देखें अपने ऑडियो को बेहतर बनाने के लिए EQ का उपयोग कैसे करें.

आप भी देखना चाह सकते हैं EQ के विभिन्न प्रकारउदाहरण के लिए, गतिशील ईक्यू आपको कुछ आवृत्तियों को केवल तभी काटने या बढ़ाने की अनुमति दे सकता है जब वे समस्याग्रस्त हो जाएं। इसका मतलब है कि आपका बाकी ऑडियो उन EQ फ़िल्टर से अप्रभावित रहेगा।

आपके उपकरणों द्वारा घेरने वाली जगह को कम करने में ईक्यू महत्वपूर्ण हैं। एक अन्य उपकरण जो इसी तरह काम करता है वह है संपीड़न।

3. संपीड़न लागू करें

संपीड़न प्लगइन्स मुख्य रूप से किसी दिए गए ऑडियो स्रोत के सबसे ऊंचे और सबसे शांत भागों (डायनामिक कंट्रास्ट) के बीच अंतर को कम करके उसके लाभ को कम करने का काम करते हैं। एक तरह से, वे जिस ऑडियो पर काम करते हैं उसे मजबूत करते हैं, और कुछ कंप्रेसर वांछनीय ध्वनि रंग भी जोड़ते हैं।

कंप्रेसर पहली बार में काफी डराने वाले हो सकते हैं, खासकर जब वे विभिन्न प्रकार के होते हैं कम्प्रेसर के प्रकार जो अलग-अलग तरीके से प्रदर्शन करते हैं. इस पर गौर करें कम्प्रेशन प्लगइन्स का उपयोग कैसे करें कंप्रेसर के पीछे के रहस्य और प्रतीत होने वाली जटिलता को दूर करने के लिए।

4. रीवरब और अन्य प्रभावों का प्रयोग करें

रिवर्बरेशन प्लगइन्स, या संक्षेप में रीवरब, वह स्थान प्रदान करते हैं जिसमें आपके संगीत तत्व रहते हैं और सांस लेते हैं। रीवरब के बिना, ऑडियो पूरी तरह से अप्राकृतिक लगता है। सही ढूँढना प्रतिध्वनि के प्रकार विभिन्न उपकरणों के लिए मिश्रण की चुनौती और खुशी का हिस्सा है।

रीवरब, विलंब और विरूपण जैसे प्रभावों के लिए, सेंड/ऑक्स ट्रैक सेट करना और अपने चुने हुए उपकरणों को उन्हें भेजना सबसे अच्छा है। यह आपको अपनी पसंद के अनुसार प्रभाव मिलाने और अवांछित आवृत्तियों के संचय से बचने के लिए ईक्यू जैसे अन्य प्रभाव डालने की अनुमति देता है। इसके विपरीत, ईक्यू और कंप्रेसर अक्सर इन्सर्ट प्लगइन्स (किसी दिए गए चैनल स्ट्रिप पर सीधे डाले गए) के रूप में सबसे अच्छा काम करते हैं।

यदि आप यह तय करने का प्रयास करते समय अभिभूत महसूस करते हैं कि अपने प्रभावों और उनकी सभी ध्वनि संभावनाओं के साथ क्या करना है, तो प्रयास करें और याद रखें कि कम अधिक है। अपनी प्रवृत्ति का पालन करें, दुर्घटनाओं को आपको प्रेरित करने दें, और बिना किसी अच्छे कारण के और अधिक नया जोड़ने का प्रयास न करें।

ध्यान रखें कि प्रत्येक अतिरिक्त प्रभाव आपके मिश्रण में एक और तत्व है, और इसके लिए किसी न किसी तरह से जगह बनाई जानी चाहिए।

5. स्वचालन का प्रयोग करें

स्थिर मिश्रण से बचने और आपके संगीत में गतिशीलता जोड़ने के लिए स्वचालन सबसे अच्छे उपकरणों में से एक है। यह कंट्रास्ट जोड़ने में मदद करता है जो कला और संगीत के सभी रूपों में सबसे मूल्यवान और वांछित पहलुओं में से एक है।

जबकि स्वचालन का उपयोग आमतौर पर विभिन्न उपकरणों के वॉल्यूम स्तरों को गतिशील रूप से बदलने के लिए किया जाता है, आप भी इसका उपयोग कर सकते हैं यह किसी वाक्यांश के अंत में आपकी प्रतिध्वनि या विलंब की शक्ति को बढ़ाने के लिए, या किसी सिंथ के उच्च या निम्न को काटने के लिए है परिचय.

अपने DAW में स्वचालन का उपयोग करना सीखें, और आप अपने मिश्रण में किसी भी पैरामीटर को स्वचालित कर सकते हैं। पहले अपने आप को कुछ पहलुओं तक सीमित रखें, जैसे वॉल्यूम, पैनिंग और ईक्यू, और धीरे-धीरे अपनी शैली के अनुसार अपना फोकस बढ़ाएं।

6. अपने DAW में अंतिम बदलाव करें

मिश्रण प्रक्रिया का उद्देश्य एक अंतिम त्रुटि-मुक्त मिश्रण तैयार करना है जो महारत हासिल करने के लिए तैयार है। आप चाहेंगे आपके सभी ऑडियो क्षेत्र फीके पड़ जाएं पॉप और क्लिक से बचने के लिए, और यह सुनिश्चित करने के लिए प्रत्येक ट्रैक पर जाएँ कि कोई अनावश्यक शोर मौजूद न हो। अपने DAW के संपादन टूल के शस्त्रागार का पूरा उपयोग करें ताकि आप जो कुछ भी कर सकते हैं, जैसे पिच और टाइमिंग पहलुओं को साफ और ठीक करें।

किसी मास्टरिंग इंजीनियर को अपना मिक्सडाउन भेजने से पहले, या स्वयं मास्टरिंग प्रक्रिया शुरू करने से पहले, जांच लें और देखें कि क्या आप अपने मिश्रण में प्रत्येक ध्वनि तत्व को सुन सकते हैं। पूर्णतावाद में मत फंसो, और जब यह काफी अच्छा हो जाए, तो महारत हासिल करने के अंतिम चरण का समय आ गया है।

एक स्पष्ट मिक्सडाउन बनाएं

मिश्रण आपके सभी संगीत तत्वों को एक परिभाषित, मनोरंजक और सामंजस्यपूर्ण संपूर्णता में संतुलित करने की एक रचनात्मक और तकनीकी प्रक्रिया है। उपकरणों और प्रभावों के बीच स्तरों का संतुलन सेट करने के साथ-साथ उन्हें स्टीरियो फ़ील्ड में रखने के लिए वॉल्यूम फ़ेडर और पैनिंग डायल का उपयोग करें। फिर, इक्वलाइज़र और कंप्रेसर के साथ अपने ऑडियो की आवृत्ति सामग्री और गतिशील कंट्रास्ट को मजबूत करें।

अपने मिश्रण में स्थान, कंट्रास्ट और जीवन शक्ति जोड़ने के लिए रीवरब और ऑटोमेशन जैसे प्रभाव जोड़ें। अपने DAW में फाइन-ट्यूनिंग संपादन के साथ समाप्त करें, और आपका संगीत कार्य संगीत उत्पादन के अंतिम चरण के लिए तैयार है।