एक फोटोग्राफर का पहली बार स्टूडियो में जाना एक डरावना अनुभव हो सकता है। लेकिन यह होना जरूरी नहीं है। यहां, हम आपको कुछ बहुत ही उपयोगी सुझाव देंगे जो स्टूडियो में आपके पहली बार आने को परेशानी मुक्त अनुभव बना देंगे।
1. एक योजना है
जब स्टूडियो में शूटिंग की बात आती है तो एक योजना हमेशा फोटोग्राफर की सूची में सबसे पहली चीज होनी चाहिए।
प्राकृतिक प्रकाश में या स्टूडियो प्रकाश के बिना अन्य स्थानों में शूटिंग के विपरीत, स्टूडियो में सुधार करना मुश्किल है यदि आपके पास सब कुछ पहले से नियोजित नहीं है। ऐसा इसलिए क्योंकि यह बहुत हद तक किसी फिल्म की शूटिंग करने जैसा है; फोटोग्राफर हर समय निदेशक होना चाहिए।
सभी प्रश्नों का उत्तर दिया जाना चाहिए; हर कोई जो, क्या, कब, कहां और क्यों आप स्टूडियो शूट कर रहे हैं। यहाँ कुछ महत्वपूर्ण विचार दिए गए हैं:
- क्या आपको स्टूडियो स्पेस किराए पर लेने की ज़रूरत है? और क्या आपके और इसमें शामिल सभी लोगों के लिए स्थान आसानी से उपलब्ध होगा?
- एक मूड बोर्ड रखें जिसे आप मॉडल के साथ पहले से साझा करें (यदि आप किसी का उपयोग कर रहे हैं)। सभी की राय ली जानी चाहिए।
- यह जानना अत्यंत महत्वपूर्ण है कि आपको कितने समय की आवश्यकता होगी, खासकर यदि आप एक स्टूडियो किराए पर ले रहे हैं या एक मॉडल का भुगतान कर रहे हैं।
उपरोक्त टिप्स सिर्फ शुरुआती बिंदु हैं। हर चीज को सोच समझकर करने की जरूरत है। यह एक बेहतर अनुभव सुनिश्चित करेगा, और आप एक पेशेवर फोटोग्राफर के रूप में सामने आएंगे।
एक साप्ताहिक योजनाकार आपको व्यवस्थित रहने में मदद करेगा शूटिंग के सप्ताह के लिए और सुनिश्चित करें कि आप कुछ महत्वपूर्ण भूल न जाएं।
2. जानिए किस लाइटिंग का इस्तेमाल करना है
प्रकाश स्टूडियो फोटोग्राफी में राजा है। आप अपने विषय को प्रकाश में कैसे चुनते हैं, यह अंततः निर्धारित करेगा कि आप शूट के लिए अपनी समग्र दृष्टि प्राप्त करेंगे या नहीं।
जब आप पहली बार शुरुआत कर रहे हों, तो चीजों को सरल रखना शायद सबसे अच्छा है। सिंगल-लाइट सेटअप का उपयोग करने पर विचार करें। कई पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़र अपने शूट के लिए केवल एक मुख्य स्ट्रोब लाइट का उपयोग करते हैं। एक परावर्तक का उपयोग प्रकाश भरने के लिए भी किया जा सकता है जहाँ आप कोई छाया नहीं चाहते हैं।
हमारा देखें फोटोग्राफरों के लिए स्टूडियो प्रकाश गाइड जो आपके शूट के लिए महत्वपूर्ण रचनात्मक निर्णय लेने में आपकी मदद करेगा।
3. परिप्रेक्ष्य महत्वपूर्ण है
स्टूडियो लाइटिंग और पोज़िंग के साथ परिप्रेक्ष्य ओवरलैप होता है (जिसके बारे में हम आगे बात करेंगे), इसलिए योजना चरण के दौरान इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए।
चित्रांकन और सुंदरता जैसी अन्य शैलियों के लिए, यह हमेशा ध्यान देने योग्य होता है कि आप अपने मॉडल या विषय के संबंध में कैमरे को कहाँ पकड़ेंगे। क्योंकि चित्रांकन में कई परिस्थितियों में आंखें महत्वपूर्ण होती हैं, यह निर्धारित करें कि आपके अधिकांश शॉट आंखों के स्तर पर होंगे या यदि आप परिप्रेक्ष्य को बदलने का इरादा रखते हैं।
यह महत्वपूर्ण है क्योंकि जैसे ही आप मॉडल या अपने कैमरे को ले जाते हैं, आपकी रोशनी हमेशा बदल जाती है। परिप्रेक्ष्य बदलते ही छाया और हाइलाइट अलग-अलग जगहों पर गिरेंगे। यहां तक कि अगर आपके पास सभी पोज़ नहीं हैं, तो यह देखने के लिए दोबारा जांचें कि प्रकाश कैसे इंटरैक्ट कर रहा है अपने मॉडल के साथ यह देखने के लिए कि क्या रिफ्लेक्टर की जरूरत है या क्या लेने से पहले किसी बदलाव की आवश्यकता होगी गोली मारना।
4. अग्रिम में पोज़ की योजना बनाएं
स्टूडियो लाइटिंग के अलावा, शुरुआती फोटोग्राफरों के लिए पोज़ देना सबसे बड़ी बाधाओं में से एक है, चाहे वे स्टूडियो में हों या नहीं। लेकिन स्टूडियो में, यह और भी महत्वपूर्ण है क्योंकि आमतौर पर बाहरी प्राकृतिक प्रकाश शूट की तरह खेलने के लिए कोई अतिरिक्त पृष्ठभूमि और अग्रभूमि नहीं होती है।
अपने फ़ोन पर कुछ आकर्षक प्रेरणाएँ सहेजें ताकि आपके पास विचारों की कमी न हो। Pinterest जैसी साइटें यह पता लगाने के लिए बहुत अच्छी हैं कि फ़ोटोग्राफ़र मॉडल को कैसे पोज देते हैं। देखना Pinterest से चित्रों को अपने Android या iOS फ़ोन में कैसे सहेजें ताकि शूट वाले दिन ये तस्वीरें आसानी से उपलब्ध हो सकें.
5. उपयोग करने के लिए सर्वश्रेष्ठ कैमरा सेटिंग्स
कैमरा सेटिंग्स उतनी जटिल नहीं हैं जितनी पहली नज़र में लग सकती हैं। जब आप स्पीड लाइट्स के साथ शूटिंग कर रहे होते हैं, तो आपकी शटर स्पीड आमतौर पर आपके कैमरे की सिंक स्पीड होती है, कुछ सेकंड की 1/200 या 1/250।
आपका आईएसओ सबसे कम, आमतौर पर लगभग 100 पर सेट किया जाएगा। यह एपर्चर छोड़ देता है, जो विषय के आधार पर अलग-अलग होगा और आप कितना विषय फोकस में रखना चाहते हैं। सामान्य एपर्चर चित्रांकन के लिए f/2.8 से लेकर सौंदर्य और उत्पाद फोटोग्राफी के लिए f/11 या उच्चतर तक होते हैं।
इसकी कीमत है क्षेत्र की गहराई की मूल बातें जानना क्योंकि आपका शूट रचनात्मक प्रभाव के लिए कुछ विवरणों को शामिल करने या बाहर करने पर निर्भर हो सकता है।
6. तटस्थ पृष्ठभूमि का उपयोग करने पर विचार करें
जब आप स्टूडियो में अभी शुरुआत ही कर रहे हों, तो इसे सरल रखना और अपने विषय की तस्वीर लगाने के लिए एक तटस्थ पृष्ठभूमि का उपयोग करना सबसे अच्छा है। एक तटस्थ ग्रे पृष्ठभूमि जैसा कुछ आदर्श होगा। इसके लिए कुछ कारण हैं:
- प्रकाश अधिक परावर्तित नहीं करता है और न ही यह तटस्थ पृष्ठभूमि द्वारा पूरी तरह से अवशोषित होता है, जिससे अधिक लचीला शूट होता है।
- यदि आपको कंपोज़िट्स की आवश्यकता है या किसी अलग चीज़ के लिए पृष्ठभूमि को स्वैप करना है तो अपने विषयों को पृष्ठभूमि से काटना आसान है।
- अत्यधिक उज्ज्वल और गहरे रंग की पृष्ठभूमि का उपयोग केवल विशिष्ट कारणों से जानबूझकर किया जाना चाहिए।
एक तटस्थ पृष्ठभूमि को ग्रे होने की आवश्यकता नहीं है। कोई ठोस पृष्ठभूमि (पैटर्न से बचें) जो बहुत उज्ज्वल या बहुत अंधेरा नहीं है, ठीक काम करेगी।
7. एक सहायक बहुत मददगार हो सकता है
एक सहायक बहुत काम आ सकता है, खासकर यदि उन्होंने पहले स्टूडियो में काम किया हो या स्टूडियो में फोटोग्राफर के रूप में अनुभव हो। अनुभव के बावजूद, एक सहायक उन कार्यों में मदद कर सकता है जो आमतौर पर शूटिंग के दौरान फोटोग्राफर से समय लेते हैं।
यह विचार करने योग्य भी है कि क्या मॉडल को हेयर स्टाइलिस्ट, मेकअप कलाकार, या यहां तक कि कपड़ों के स्टाइलिस्ट की आवश्यकता होगी। लेकिन अगर आप अभी शुरुआत कर रहे हैं, तो यह देखना सबसे अच्छा है कि क्या मॉडल चीजों को सरल रखने के लिए अपना खुद का मेकअप और अलमारी लागू कर सकता है।
8. फन प्रॉप्स लाओ
धूप का चश्मा, टोपी, गहने, स्कार्फ, बेंत, छाता, या कुछ भी अपेक्षाकृत छोटा और पैक करने में आसान प्रॉप्स शूट के लिए लायक हो सकते हैं। अगर आपके पास आइडिया खत्म हो गए हैं या आप सिर्फ प्रयोग करना चाहते हैं तो प्रॉप्स आपके काम आ सकते हैं।
यदि आप प्रॉप्स का उपयोग करते हैं, तो हम आपके नियोजित शॉट्स के बाद उनका उपयोग करने की सलाह देते हैं। यह मॉडल के बालों और मेकअप को खराब करने वाले पहने हुए सामान के जोखिम को कम करने में मदद करेगा। आप अपने मॉडल के साथ अग्रिम रूप से परामर्श करना चाह सकते हैं ताकि उन्हें आपके द्वारा लाए जा सकने वाले किसी भी सामान के बारे में पता चल सके; आप मॉडल से कोई भी सहारा लाने के लिए कह सकते हैं जिसे वे आजमाना चाहें।
9. अलमारी परिवर्तन की संख्या सीमित करें
यह आकर्षक हो सकता है कि मॉडल से कई पोशाकें लाने के लिए कहा जाए, लेकिन हम अत्यधिक अनुशंसा करते हैं कि आप अपना पहला शूट केवल एक या दो पोशाकों तक ही सीमित रखें। ऐसा इसलिए है क्योंकि प्रत्येक अलमारी परिवर्तन में समय लगता है और मॉडल के बालों पर नए मेकअप और अतिरिक्त ध्यान देने की आवश्यकता हो सकती है।
इसके अलावा, यदि आपके मॉडल ने वार्डरोब बदला है, तो सुनिश्चित करें कि स्टूडियो में एक निजी स्थान है जहां वे बदल सकते हैं, उचित रोशनी और दर्पण के साथ एक चेंजिंग रूम।
10. इसे सरल रखें
अपने पहले स्टूडियो फोटोशूट पर, कई रोशनी, कई वार्डरोब, कई लेंस परिवर्तन और बहुत सारे विशेष प्रभाव जैल और संशोधक के साथ एक विस्तृत संबंध की योजना न बनाएं। इसे सरल रखें।
याद रखें कि यदि आप एक स्थान किराए पर ले रहे हैं तो समय ही धन है। आपका मुख्य मिशन अपनी योजना के अनुसार शूट पूरा करना है, न इससे ज्यादा और न ही कम। अपने आउट-ऑफ-पॉकेट खर्च को कम रखने की योजना बनाएं और शूट को शेड्यूल पर रखने का लक्ष्य रखें।
इसे सरल रखना नियोजन से अधिक है, यह एक मानसिकता है जो आपके स्टूडियो शूट के सभी क्षेत्रों को कवर करती है और अंततः कम अप्रत्याशित बाधाओं के साथ इसे पूरा करने में आपकी सहायता करेगी।
अपने पहले स्टूडियो शूट को एक सहज और यादगार अनुभव बनाएं
प्रत्येक स्टूडियो फोटोशूट सत्र एक सुखद अनुभव होना चाहिए न कि डरने का। उम्मीद है, आप इन युक्तियों का उपयोग अपने पहले स्टूडियो शूट को एक मजेदार और पुरस्कृत अनुभव बनाने के लिए करेंगे।