संगीत निर्माण के हर चरण की व्याख्या

किसी गीत या वाद्य ट्रैक का निर्माण आमतौर पर प्रेरणा की चिंगारी से शुरू होता है। संगीत उत्पादन को ऐसी चिंगारी को पूरी तरह से विकसित और उद्योग के लिए तैयार संगीत में परिवर्तित करने की प्रक्रिया के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। इस प्रक्रिया पर प्रत्येक निर्माता और रचनात्मक की अपनी अनूठी राय होगी, लेकिन एक अंतर्निहित रूपरेखा है जिसका सभी आम तौर पर पालन करते हैं।

हम संगीत उत्पादन प्रक्रिया के प्रत्येक चरण से गुजरेंगे, ताकि आप उद्योग-विशिष्ट शब्दावली में न खो जाएँ, और आपको स्पष्ट अंदाज़ा हो जाए कि हुड के नीचे क्या चल रहा है।

संघटन

रचना मंच वह जगह है जहां रचनात्मक संगीत संबंधी विचारों को जन्म देता है। गीतकार इस चरण में गीतों के बोल लेकर आएंगे, और धुन, सुर और लयबद्ध विचारों को वास्तविकता में ढाला जाएगा। जबकि कुछ लोग विचारों को लिखने के लिए शीट संगीत एप्लिकेशन या पेपर पसंद कर सकते हैं, रचना आपके DAW में आराम से हो सकती है।

अपने DAW में, कुंजी चुनने के बाद आप अपने कॉर्ड को मैप करने के लिए MIDI उपकरणों और MIDI नियंत्रकों/टाइपिंग कीबोर्ड का अधिकतम उपयोग कर सकते हैं। आप इसके लिए MIDI का भी उपयोग कर सकते हैं

लॉजिक प्रो में शीघ्रता से एक वाद्य ट्रैक बनाएं बिना किसी पूर्व संगीत सिद्धांत ज्ञान या प्रशिक्षण के।

रचना की प्रक्रिया को आपके गीत या ट्रैक की संरचना और मधुर सामग्री की नींव रखने के रूप में वर्णित किया जा सकता है। इसमें प्रत्येक अनुभाग में इच्छित कॉर्ड प्रगति लिखना शामिल है, उदाहरण के लिए गीतात्मक ट्रैक में परिचय, पद्य, प्री-कोरस, कोरस, ब्रिज और आउट्रो। इस चरण के अंत तक, आपको अपने ट्रैक के मुख्य तत्वों का स्पष्ट विचार होना चाहिए।

इस चरण में तकनीकी इंजीनियरिंग शामिल नहीं होनी चाहिए, केवल न्यूनतम संपादन की अनुमति होनी चाहिए। पहले कुछ चरणों का उद्देश्य मुक्त-प्रवाह सृजन और प्रयोग होना चाहिए।

व्यवस्था

रचना की तरह व्यवस्था करना, तकनीकी प्रथाओं के बजाय रचनात्मक विचारों पर ध्यान केंद्रित रखता है। यह चरण संरचनागत नींव का निर्माण और विकास करता है। आमतौर पर, व्यवस्था में किसी दिए गए ट्रैक के लिए उपकरणों का चयन शामिल होता है।

निर्माताओं को ध्वनिक या आर्केस्ट्रा व्यवस्था करने के लिए कहा जा सकता है। ऐसे मामलों में, उन कार्यों की मधुर, हार्मोनिक और लयबद्ध सामग्री को भरने के लिए ध्वनिक या आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों का चयन किया जाता है।

इस स्तर पर एक प्रभावी अभ्यास प्लेसहोल्डर उपकरणों का उपयोग करके परतों का निर्माण शुरू करना है, जैसे परकशन, हारमोंस और काउंटर-धुन। यह आपको ध्वनि लाइब्रेरी और प्रीसेट ब्राउज़ करते समय अपना प्रवाह खोने से रोकेगा। बाद में, आप अपनी पसंद की ध्वनि को परिष्कृत कर सकते हैं।

व्यवस्था करने में आपके ट्रैक की मुख्य संरचना का विकास भी शामिल है और अव्यवस्था और एक ही स्थान के लिए प्रतिस्पर्धा करने वाले कई उपकरणों से बचने का प्रयास भी शामिल है। आपके DAW में, यह आपको हर 4, 8, या 16 बार में विविधताएं शामिल करने और कुछ संगीत रूपांकनों को विकसित करने के लिए प्रेरित कर सकता है।

इस चरण के अंत में, यदि आपके सभी नहीं तो अधिकांश मधुर, हार्मोनिक और लयबद्ध विचार रिकॉर्डिंग और ध्वनि डिजाइन के लिए तैयार होने चाहिए।

रिकॉर्डिंग और ध्वनि डिज़ाइन

यदि आपके पास लाइव उपकरण हैं, तो अब रिकॉर्डिंग प्राप्त करने का समय है। इसमें इलेक्ट्रॉनिक पर्कशन और सिंथेसाइज़र जैसे डिजिटल उपकरणों के आपके प्रदर्शन/रिकॉर्डिंग को परिष्कृत करना भी शामिल हो सकता है।

ध्वनि डिज़ाइन चरण में आपके सिर में उस संपूर्ण ध्वनि प्रतिनिधित्व के जितना संभव हो उतना करीब जाना शामिल है। ऐसा करने में आमतौर पर निम्नलिखित में से कुछ शामिल होता है:

• बेहतर ध्वनि चयन के साथ प्लेसहोल्डर उपकरणों को बदलना।
• रचनात्मक संपादन, जैसे वोकल चॉप बनाना या लॉजिक प्रो में अपने ऑडियो को उलटना.
• समय और पिच सुधार संपादन उपकरण, जैसे फ्लेक्स पिच का उपयोग करना और फ्लेक्स टाइम का उपयोग करना लॉजिक प्रो में.
• अन्य सुधारात्मक संपादन, जैसे आपके सभी ऑडियो क्षेत्र तेजी से लुप्त हो रहे हैं पॉप और क्लिक हटाने के लिए.
• आपके DAW में स्वचालन का उपयोग विभिन्न मापदंडों और विशेषताओं में गतिशीलता जोड़ने के लिए।
• रीवरब, विलंब, विरूपण और ईक्यू जैसे प्रभावों का उपयोग।

इस चरण के अंत में, मिश्रण के लिए तैयारी करना अक्सर एक अच्छा विचार होता है। इससे आप अपने MIDI क्षेत्रों को ऑडियो फ़ाइलों में बाउंस कर सकते हैं या यहां तक ​​कि अपने ट्रैक को स्टेम में परिवर्तित कर सकते हैं।

मिश्रण

मिश्रण चरण का लक्ष्य एक संतुलित व्यवस्था बनाना है जहां प्रत्येक संगीत घटक का मिश्रण में अपना स्थान हो और संगीत तत्वों के मिश्रण के भीतर परिभाषित ध्वनियां हों। इसे प्राप्त करने में दो प्राथमिक उपकरण वॉल्यूम फ़ेडर और पैनिंग डायल हैं। इन दोनों पर जोर देना उचित है क्योंकि ये मिश्रण के मूलभूत तत्वों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

जब आप स्टीरियो फ़ील्ड में बाएँ और दाएँ ध्वनियों को रखते हैं तो पैनिंग डायल आपके मिश्रण की चौड़ाई निर्धारित करने में आपकी मदद करते हैं। आपके मिश्रण में प्रत्येक तत्व की गहराई निर्धारित करने में वॉल्यूम फ़ेडर महत्वपूर्ण हैं; ज़ोरदार हिस्सों को सामने की ओर धकेला जाता है, और इसके विपरीत।

इसी तरह, ईक्यू एक प्रमुख मिश्रण उपकरण बनाते हैं क्योंकि वे चमक को जोड़कर / हटाकर और आवृत्ति मास्किंग मुद्दों को ठीक करके उपकरणों की गहराई को बदल सकते हैं।

कम्प्रेसर और रीवरब जैसे अन्य प्लगइन्स का उपयोग अक्सर मिश्रण चरण में विविध ध्वनियों को और मजबूत करने और समग्र मिश्रण में सामंजस्य की भावना जोड़ने के लिए किया जाता है। अंतिम चरण में जाने से पहले, आप शेष सभी ध्वनि संबंधी समस्याओं को ठीक करना चाहेंगे और अपने सभी ट्रैक में गहराई और चौड़ाई का वांछित संतुलन प्राप्त करना चाहेंगे।

मास्टरिंग

मास्टरिंग चरण किसी ट्रैक या एल्बम की यात्रा का अंतिम चरण है। इसकी मुख्य विशेषताओं में से एक मिश्रण की आवाज़ को बढ़ाना (प्लगइन्स को सीमित करके) है ताकि यह वाणिज्यिक मानकों तक पहुंच सके। हालाँकि, किसी मिश्रण को और अधिक चमकाने के लिए मास्टरींग के दौरान विभिन्न प्रकार के गैर-स्पष्ट उपकरण का उपयोग किया जाता है।

उदाहरण के लिए, ईक्यू का उपयोग किसी भी आवृत्ति असंतुलन को ठीक करने के लिए किया जाता है, और संतृप्ति और स्टीरियो चौड़ाई के सूक्ष्म जोड़ ध्वनि की गुणवत्ता को बढ़ाते हैं। इसी तरह, कम्प्रेसर का उपयोग अक्सर ध्वनि रंग और सामंजस्य के कुछ अंतिम स्पर्श जोड़ने के लिए किया जाता है।

जबकि अधिकांश बेडरूम निर्माता स्वयं अपने ट्रैक में महारत हासिल करने का सहारा लेते हैं, विशेषीकृत मास्टरिंग इंजीनियर सर्वोत्तम परिणाम देते हैं। आजकल प्रयोग का भी विकल्प मौजूद है एआई मिश्रण और मास्टरिंग उपकरण. मास्टरिंग चरण के अंत में, आपका ट्रैक आपकी पसंद के प्लेटफ़ॉर्म पर वितरण के लिए तैयार है।

संगीत निर्माण के हुड के तहत

चाहे आप उभरते हुए निर्माता हों, कलाकार हों, या संगीत प्रेमी हों, यह जानना उपयोगी है कि ट्रैक रिलीज़ के लिए तैयार होने से पहले क्या होता है। रचना एक ट्रैक की नींव और गीत निर्धारित करती है, और व्यवस्था उपकरणों को निर्धारित करती है, जिससे अधिक जटिल और व्यापक मचान विकसित होता है।

रिकॉर्डिंग और ध्वनि डिज़ाइन आपके मन में जो था उसके अनुरूप आपके संगीत तत्वों के अनूठे रंग और बनावट भरते हैं। फिर, मिश्रण यह सुनिश्चित करता है कि सब कुछ अच्छी तरह से संतुलित है और अपने उचित स्थान पर है। अंत में, मास्टरींग पेंट की अंतिम झलक प्रदान करता है और आपके ट्रैक को व्यावसायिक मानकों तक लाता है।