सफल ग्राफ़िक डिज़ाइन रचना के सुनहरे नियमों पर निर्भर करता है। इसे और अधिक प्रभावशाली बनाने के लिए इन सिद्धांतों को अपने काम में लागू करें।
रचना ज्यादातर फोटोग्राफी और कला उद्योगों में जानी जाती है, लेकिन यह ग्राफिक डिजाइन में भी उतनी ही महत्वपूर्ण है। डिज़ाइन को उपयोगकर्ताओं के लिए दृश्य रूप से आकर्षक दिखना चाहिए और केवल सुंदर होने और रचना के नियमों को लागू करने से कहीं अधिक एक बड़े उद्देश्य की पूर्ति करनी चाहिए।
अपने ग्राफ़िक डिज़ाइन को उपयोगकर्ताओं के लिए अधिक जानकारीपूर्ण और कार्यात्मक बनाने के साथ-साथ इसकी सुंदरता को बनाए रखने के लिए, रचना के इन सुनहरे नियमों का पालन करें।
रचना क्या है और यह इतनी महत्वपूर्ण क्यों है?
रचना प्रस्तुत कल्पना का सुविचारित परिणाम है। यह फ़ोटोग्राफ़ी पर लागू हो सकता है—समान हैं फोटोग्राफी में रचना नियम-और पारंपरिक कला भी। फिर भी खाद्य फोटोग्राफी में भोजन की प्रस्तुति रचना का उपयोग करती है विशिष्ट प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न करने के लिए।
ग्राफिक डिज़ाइन में, यह तत्वों और सामग्री की व्यवस्था के बारे में है। रचना का एक सर्वांगीण दृष्टिकोण लेआउट, रंग, बनावट और स्वयं तत्वों पर विचार करेगा।
ग्राफिक डिज़ाइन में ये सिद्धांत आवश्यक हैं, क्योंकि डिज़ाइन सौंदर्य की दृष्टि से मनभावन होने के साथ-साथ जानकारी प्रदर्शित करने के बारे में है। डिज़ाइनरों को डिज़ाइन के माध्यम से दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए हमेशा रचना पर विचार करना चाहिए।
1. ग्रिड लेआउट के लिए डिज़ाइन
लेआउट डिज़ाइन संरचना के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक है। आपने फाइबोनैचि सर्पिल के बारे में सुना होगा और प्रकृति में कितने तत्व इसका अनुसरण करते हैं। लेआउट गाइड के रूप में फाइबोनैचि स्पाइरल का उपयोग पारंपरिक कलाकृतियों या इसमें शामिल करने के लिए बहुत अच्छा है कला और डिज़ाइन में रेडियल संतुलन, लेकिन सर्पिल एकमात्र ऐसा लेआउट नहीं है जिस पर मनुष्य अच्छी प्रतिक्रिया देते हैं।
ग्राफ़िक डिज़ाइन—विशेष रूप से लेआउट डिज़ाइन, वेब डिज़ाइन और UX/UI डिज़ाइन—ग्रिड पर सेट होने पर सबसे अच्छा काम करता है। डेस्कटॉप के लिए वेब डिज़ाइन आमतौर पर 12 कॉलम के ग्रिड का उपयोग करता है, लेकिन यह कोई सख्त नियम नहीं है। अन्य डिज़ाइन प्रकार अन्य ग्रिड आकारों के साथ बेहतर काम करते हैं।
ग्रिड आपके डिज़ाइन के लिए स्थिरता प्रदान करते हैं। मानव आँख यह जानना पसंद करती है कि क्या और कहाँ अपेक्षा करनी है, विशेषकर महत्वपूर्ण जानकारी पढ़ते समय। ग्रिड का अनुसरण करने से आपके उपयोगकर्ताओं को आपके डिज़ाइन को आत्मसात करने में मदद मिलती है, और इसका मतलब यह भी है कि प्रत्येक पृष्ठ सामान्य प्लेसमेंट अपेक्षाओं के अनुरूप है।
2. टाइपोग्राफ़िक पदानुक्रम का अभ्यास करें
भले ही आप ग्राफ़िक डिज़ाइन में नए हों, आपने अपने पूरे जीवन में टाइपोग्राफ़िक पदानुक्रम का अनुभव किया होगा। एक समाचार पत्र इस रचना नियम का आदर्श उदाहरण है।
मुख्य शीर्षक लेख में हमेशा सबसे बड़ा और बोल्ड टेक्स्ट होता है। इसके तुरंत बाद पहले पन्ने पर दूसरा सबसे महत्वपूर्ण लेख है। इनमें, आपको लेख के बारे में कुछ जानकारी देने के लिए शीर्षक के नीचे छोटा, फिर भी बोल्ड टेक्स्ट मिलेगा। अंत में, लेख के मुख्य भाग का पाठ आकार सबसे छोटा है, जो सभी अतिरिक्त जानकारी प्रदान करता है।
सभी डिज़ाइन रूपों पर एक ही तकनीक लागू की जानी चाहिए। सबसे महत्वपूर्ण - फिर भी अक्सर, सबसे संक्षिप्त - जानकारी सबसे बड़ी और स्पष्ट होनी चाहिए, इसके बाद कम महत्वपूर्ण, लेकिन प्रासंगिक जानकारी के लिए छोटे पाठ का उपयोग किया जाना चाहिए।
याद रखने वाली एक बात यह है कि प्रत्येक डिज़ाइन में उपयोग किए जाने वाले आकारों और टाइपफेस की संख्या का चयन करें। उपयोग के मामले के आधार पर अधिकतम तीन फ़ॉन्ट और तीन या चार आकार चुनें। जब टाइपोग्राफ़िक डिज़ाइन की बात आती है तो आमतौर पर कम अधिक होता है।
3. हर चीज़ को जगह दें
जानकारी या दृश्य डिज़ाइन को अवशोषित करने के लिए पर्याप्त जगह की आवश्यकता होती है। एक साथ बहुत सारे तत्व आपके दर्शकों को अभिभूत कर देंगे, और उन्हें आपके किसी भी डिज़ाइन या जानकारी को लेने से रोक देंगे।
ग्राफ़िक डिज़ाइन और पारंपरिक कला रूपों में नकारात्मक स्थान प्रदान करना एक सामान्य तकनीक है; हालाँकि, यह आपके डिज़ाइन में उचित स्थान प्रदान करने की एकमात्र तकनीक नहीं है।
फिर, ग्रिड पर काम करने से आपको अपने डिज़ाइन को उचित स्थान पर रखने में मदद मिलेगी। यह जानना कि कम अधिक है, आपको डिज़ाइन तत्वों को प्राथमिकता देने में भी मदद करता है, जिससे आप केवल वही रख सकते हैं जो आपकी रचना में आवश्यक है।
4. परत तत्व
किसी डिज़ाइन में पर्याप्त जगह होने पर भी, आप तत्वों को एक दूसरे के ऊपर परत कर सकते हैं। बड़ा बोल्ड टेक्स्ट तब भी पढ़ने योग्य होता है जब वह किसी छवि के कुछ हिस्सों को कवर करता है। स्तरित प्रभाव ग्राफिक डिज़ाइन के कलात्मक पक्ष पर प्रभाव डालता है, लेकिन यह इसे सहायक और सूचनात्मक होने से नहीं रोकता है।
यदि यूएक्स/यूआई या वेब डिज़ाइन के लिए डिज़ाइन किया जा रहा है, तो लेयरिंग तत्व उपयोगकर्ता इंटरैक्शन के प्रवाह में मदद कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक शीर्षक किसी छवि में चेतन हो सकता है या अन्य तत्वों को प्रकट करने के लिए चयनित होने के बाद गायब हो सकता है।
लेयरिंग एक पदानुक्रम का पालन करने में मदद करती है, उस जानकारी को संतुलित करती है जिसे आप लोगों को उन डिज़ाइन तत्वों के साथ देखना चाहते हैं जो सजावट या संदर्भ जोड़ते हैं। यह भी आम बात है फोटोग्राफी रचनाओं में परत तत्व एक फोटो के माध्यम से दर्शकों के दृष्टिकोण का मार्गदर्शन करना।
5. बनावट जोड़ें
लेयरिंग जोड़ने के समान, बनावट जोड़ना आपकी डिज़ाइन रचनाओं को बेहतर बनाने का एक शानदार तरीका है। ग्राफ़िक डिज़ाइन को सपाट महसूस करने की आवश्यकता नहीं है।
बनावट में ग्रेडिएंट, पारदर्शिता, ग्रंज बनावट, पैटर्न शामिल हो सकते हैं और यहां तक कि आपका टेक्स्ट भी बनावट जोड़ सकता है। यदि आप कैनवा में डिज़ाइन कर रहे हैं, तो आप कुछ बेहतरीन पा सकते हैं कैनवा कोड का उपयोग करके बनावट वाले तत्व.
6. रंग सामंजस्य के साथ खेलें
रंग डिज़ाइन के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक है। ऐसे रंग चुनें जो न केवल आपकी ब्रांडिंग के लिए काम करें WCAG अनुपात के अनुरूप, लेकिन वह आपके संपूर्ण डिज़ाइन में भी अच्छा लगता है।
रंग सामंजस्य का मतलब न केवल ऐसे रंग हैं जो स्वाभाविक रूप से एक साथ काम करते हैं, इसमें रंग पॉप के साथ पूरक रंग या मोनोक्रोम भी शामिल हैं। आपके ग्राफ़िक डिज़ाइन में गैर-सामंजस्यपूर्ण रंग का उपयोग करने का हमेशा एक कारण होना चाहिए, लेकिन जब सही ढंग से किया जाता है, तो यह आपके डिज़ाइन को आकर्षक बना देगा।
7. फोकल बिंदुओं को एकीकृत करें
भले ही आपका डिज़ाइन पूरी तरह से सजावट या सुंदर होने के लिए है, एक केंद्र बिंदु सहित लोगों को अपनी ओर आकर्षित करेगा। यह सूचना डिज़ाइन के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह वह तत्व हो सकता है जो लोगों को शुरुआत में आपके डिज़ाइन को रोकने और पढ़ने के लिए प्रेरित करता है।
इस बात पर विचार करें कि आप कहां चाहते हैं या चाहते हैं कि आपके दर्शक आपके डिज़ाइन में सबसे अधिक समय व्यतीत करें। ग्रिड प्रणाली, रंग अलगाव, या उपयुक्त नकारात्मक स्थान प्रदान करके, आप अपने केंद्र बिंदु पर जोर दे सकते हैं ताकि यह शोर में खो न जाए।
यदि अन्य रचना नियमों का पालन किया जाए, तो आपके डिज़ाइन के भीतर एक केंद्र बिंदु स्वाभाविक रूप से दिखाई देना चाहिए। टाइपोग्राफ़िक पदानुक्रम और छवि लेयरिंग किसी तत्व को सबसे महत्वपूर्ण डिज़ाइन तत्व के रूप में सबसे आगे धकेल सकती है।
8. जानिए कब नियम तोड़ना है
जैसा कि पाब्लो पिकासो ने प्रसिद्ध रूप से कहा था: "नियमों को एक पेशेवर की तरह सीखें, ताकि आप एक कलाकार की तरह उन्हें तोड़ सकें।"
एक बार जब आपको यह पता चल जाए कि ग्राफिक डिज़ाइन को पारंपरिक अर्थों में क्या महान बनाता है, तो प्रयोग शुरू करने का समय आ गया है। प्रत्येक नियम का टी तक पालन करते हुए एक पूरी तरह से तैयार किया गया पोस्टर डिज़ाइन करें और फिर चीजों को बदल दें। देखें कि जब आप अपने नए डिज़ाइन को देखते हैं तो आपको कैसा महसूस होता है। अधिक प्रयोग करें, या इसे रचना की मूल बातों पर वापस लाएँ।
महत्वपूर्ण बात यह है कि आप अपनी डिज़ाइन प्रवृत्ति का उपयोग करें। ग्राफिक डिज़ाइन पारंपरिक कला की तुलना में अधिक संरचित है, इसलिए आमतौर पर आपके डिज़ाइन विकल्पों का एक कारण होना चाहिए। जब तक आपके डिज़ाइन निर्णय समझ में आते हैं और आपका डिज़ाइन अभी भी आपके इच्छित तरीके से काम करता है, तब तक रचना के साथ प्रयोग करने से आपको अब तक का सबसे अच्छा ग्राफिक डिज़ाइन बनाने में मदद मिल सकती है।
अपने डिज़ाइनों में हमेशा सुनहरे नियम लागू करें... या मत करो
ये नियम ग्राफ़िक डिज़ाइन के किसी भी देवता द्वारा निर्धारित नहीं किए गए हैं, ये बस दशकों के सफल डिज़ाइन के बाद डिजाइनरों द्वारा सहमत हैं। पिकासो की सलाह का पालन करें और पहले नियम सीखें। एक बार जब आप डिज़ाइन संरचना को समझ लेते हैं, तो आपके पास यह जानने का अनुभव होगा कि क्या आपको प्रत्येक डिज़ाइन के हर पहलू के लिए इसका पालन करने की आवश्यकता है।
