8 फोटोग्राफी कौशल जो फिल्म निर्माण के लिए हस्तांतरणीय हैं

जैसे-जैसे फोटोग्राफर अपने शिल्प में अधिक कुशल होते जाते हैं, कई लोग नई चीजों को आजमाने के लिए तैयार हो जाते हैं और फिल्म निर्माण की दुनिया में तल्लीन हो जाते हैं। आप कई कारणों से ऐसा कर सकते हैं; हो सकता है कि आप अपने टूलबॉक्स में विविधता लाना चाहते हों, या शायद आप अपने फोटोग्राफी साहसिक कार्य का दस्तावेजीकरण करने के लिए एक YouTube चैनल शुरू करने में रुचि रखते हों।

भले ही आप एक फिल्म निर्माता बनने के बारे में क्यों सोच रहे हों, आप एक फोटोग्राफर के रूप में सीखे गए कई कौशल का उपयोग आपको एक शुरुआत देने के लिए कर सकते हैं। क्या आप यह जानने के लिए उत्सुक हैं कि हम किसके बारे में बात कर रहे हैं? अगर ऐसा है, तो पढ़ते रहें, और हम सब कुछ प्रकट कर देंगे।

1. अच्छी कहानी सुनाना

आपके द्वारा देखी जाने वाली प्रत्येक उत्कृष्ट फ़िल्म की स्पष्ट शुरुआत, मध्य और अंत होती है—और यह उन YouTube वीडियो के लिए भी सही है, जिन पर आप वापस आते रहते हैं। यदि आप एक फोटोग्राफर हैं, तो जरूरी नहीं कि आप शुरुआत, मध्य और अंत के बारे में सोचेंगे, लेकिन आपको इसकी आवश्यकता होगी अपनी छवियों में एक सम्मोहक कहानी बताएं.

अपने कैमरे के साथ अनुभव प्राप्त करने के बाद, आप पहले से ही अपने संदेश को एक आकर्षक तरीके से चित्रित करने के बारे में जानेंगे। एक बार जब आप चलती छवियों को कैप्चर करना शुरू कर देते हैं, तो आप अपनी चुनी हुई तकनीकों का उपयोग कर सकते हैं-

जैसे अपने विषयों में भावनाओं को दिखाना- और उन पर निर्माण करें।

2. रंग की ग्रेडिंग

जब आप अपने शुरुआती फोटोग्राफी के दिनों में होते हैं, तो आप शायद अपने कैमरे को उस चीज़ पर इंगित करेंगे जो आपको लगता है कि सुंदर दिखता है। लेकिन जैसे-जैसे आप विकसित होते हैं और इस बारे में सोचना शुरू करते हैं कि आप कैसे बाहर खड़े हो सकते हैं, रंग आपके द्वारा ली गई छवियों में एक आवश्यक भूमिका निभाएंगे।

चाहे आप Adobe Lightroom या Capture One का उपयोग करें, रंग ग्रेडिंग आपकी फ़ोटो के स्वरूप और अनुभव को बदलने के लिए एक शक्तिशाली उपकरण है। शुरुआती कई गलतियाँ करते हैं, लेकिन आप सीखेंगे कि समय के साथ अपने चित्रों को कैसे पॉप बनाया जाए।

क्या आपको वे घंटे याद हैं जो आपने अपनी स्थिर छवियों पर रंग ग्रेडिंग के साथ प्रयोग करते हुए बिताए थे? खुशखबरी: यह सब सीखने से आपको अपने वीडियो के साथ भी शानदार परिणाम प्राप्त करने में मदद मिलेगी। Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve, और Final Cut Pro सभी में आपके वीडियो को एक अतिरिक्त पंच देने के लिए रंग ग्रेडिंग सुविधाएँ हैं।

3. श्वेत संतुलन

एक बार जब आप अपनी कैमरा सेटिंग का उपयोग करने में सहज हो जाएं, तो आपको इस पर विचार करना चाहिए श्वेत संतुलन के बारे में अधिक सीखना. जब आप बाहर हों तो उन कौशलों को ध्यान में रखना यह सुनिश्चित करने के लिए महत्वपूर्ण है कि आपको अपनी तस्वीरों में सही रंग मिले, और आप पोस्ट-प्रोडक्शन में बहुत समय बचाएंगे।

फिल्म निर्माण में, सफेद संतुलन उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि फोटोग्राफी में। आप केल्विन तापमान बदलने के लिए अपने कैमरे का उपयोग कर सकते हैं, सफेद संतुलन प्रीसेट का उपयोग कर सकते हैं, और बहुत कुछ कर सकते हैं। जब आप अपनी सामग्री का संपादन कर रहे होते हैं, तो आप तस्वीर में एक सफेद स्थान चुन सकते हैं जो गलत दिखने वाली किसी भी चीज़ को स्वचालित रूप से ठीक करने के लिए है।

4. एक्सपोजर त्रिकोण

एक्सपोजर त्रिकोण सबसे अधिक में से एक है फोटोग्राफी में मौलिक सिद्धांत; अपनी शटर गति, आईएसओ और एपर्चर को संतुलित करने से आपकी तस्वीरों के दिखने के तरीके में काफी सुधार होगा। सही संतुलन प्राप्त करने के लिए आप अपने कैमरे पर कई सेटिंग्स का उपयोग कर सकते हैं; कई फ़ोटोग्राफ़र मैन्युअल मोड का उपयोग करते हैं, लेकिन एपर्चर और शटर प्राथमिकता को संशोधित करना एक समान कार्य कर सकता है।

जब आप फिल्म निर्माण शुरू करते हैं, तो आपके द्वारा सीखे गए एक्सपोजर त्रिकोण कौशल काम आएंगे। फोटोग्राफी की तरह वीडियोग्राफी, प्रकाश के बारे में है- और जब आप अपनी चलती छवियों को शूट करते हैं तो आपको इन तीनों तत्वों को नियंत्रित करने की आवश्यकता होगी।

आपको अभी भी कुछ अतिरिक्त शर्तें सीखनी होंगी, जैसे कि मास्टरिंग फ्रेम प्रति सेकंड (FPS)। हालाँकि, आपका एक्सपोज़र सही होने से आपके वीडियो की गुणवत्ता अपने आप बेहतर हो जाएगी।

5. स्थान स्काउटिंग

यदि आप कभी भी फोटोशूट पर गए हैं - चाहे वह पेशेवर हो या आपके दोस्तों के साथ - आपको उपयुक्त स्थान चुनने के महत्व के बारे में सब पता होगा। जहां आप दिन के समय के साथ-साथ अपने दृश्यों को कैप्चर करते हैं, वहां आपकी तस्वीरों का मूड और संदेश नाटकीय रूप से बदल सकता है।

फिल्म निर्माण में, लोकेशन स्काउटिंग और भी महत्वपूर्ण हो जाती है। यदि आप किसी भी सफल फिल्म को देखते हैं, तो आप जल्दी से देखेंगे कि निर्माता और कैमरे के पीछे के लोगों ने हर एक फ्रेम की सेटिंग के बारे में ध्यान से सोचा है।

वीडियो लेते समय, आपको अपने आस-पास की आवाज़ों के बारे में भी सोचना होगा, न कि केवल दृश्य अपील के बारे में। लेकिन अगर आपको पहले से ही बेहतरीन शॉट लोकेशन खोजने का अनुभव है, तो यह कोई समस्या नहीं होनी चाहिए।

6. संयोजन

रचना यकीनन सबसे महत्वपूर्ण दृश्य कला कौशल है जिसे आप कभी भी सीखेंगे। फोटोग्राफी में, आपके चित्रों को अच्छी तरह से फ्रेम करना दर्शकों को दिखाता है कि उन्हें अपना ध्यान किस पर केंद्रित करना चाहिए।

जब आप फिल्मों की शूटिंग के लिए अपना कैमरा उठाते हैं, तो रचना उतनी ही आवश्यक होती है। सौभाग्य से, आप फ़ोटोग्राफ़ी में सीखी गई समान तरकीबों में से कई का उपयोग कर सकते हैं; तिहाई का नियम और प्रमुख पंक्तियाँ दो महान उदाहरण हैं।

7. फोकल लम्बाई

कोई भी जो कैमरा उठाता है (और लंबे समय तक फोटोग्राफी के साथ चिपक जाता है) जल्दी से फोकल लम्बाई के बारे में सीख जाएगा। आपको जल्द ही एहसास होगा कि आप अपने किट लेंस के साथ वन्यजीवों के उन शानदार क्लोज-अप शॉट्स को क्यों नहीं दोहरा सकते हैं और यह सोचना शुरू कर देते हैं कि सही समय आने पर आपको कौन से लेंस को अपग्रेड करना चाहिए।

फिल्म निर्माण में, आपके द्वारा उपयोग की जाने वाली फोकल लंबाई का आपके द्वारा कैप्चर किए गए शॉट्स पर उतना ही प्रभाव पड़ेगा। आप उन विशिष्ट शॉट्स को प्राप्त करने के लिए ज़ूम लेंस का उपयोग कर सकते हैं जो प्राइम लेंस नहीं कर सकते हैं, और आप बाद वाले को उस दृश्य के करीब या उससे दूर जाने के लिए चुन सकते हैं जिसे आप शूट करने का प्रयास कर रहे हैं।

वीडियो में, आप उसी तरह के कई लेंसों का उपयोग कर सकते हैं जैसे आप फ़ोटो के लिए करते हैं, इसलिए आपको पूरी तरह से नया सेट खरीदने के बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं है।

8. उत्पादन के बाद

आपको अपने चित्रों को लेने के बाद उन्हें सख्ती से संपादित करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन ऐसा किए बिना आप अपनी इच्छित शैली को प्राप्त करने के लिए अक्सर संघर्ष करेंगे। और जब आप फिल्म निर्माण में कदम रखते हैं, तो आप जल्दी से सीखेंगे कि उस शिल्प के लिए भी यही सच है।

आप अपने कई फोटो संपादन कौशल को वीडियो के लिए पोस्ट-प्रोडक्शन में स्थानांतरित कर सकते हैं। अपनी फ़िल्मों को संसाधित करते समय आप जिन स्लाइडर का उपयोग कर सकते हैं उनमें शामिल हैं:

• परिपूर्णता
• तेज़ करने
• आपके संपादन सॉफ्टवेयर में वक्र ग्राफ

वीडियो संपादित करते समय, आप प्रीसेट जोड़ सकते हैं जैसे आप फ़ोटो के साथ कर सकते हैं। वीडियोग्राफर इन्हें लुक-अप टेबल (LUTs) के रूप में संदर्भित करते हैं।

फिल्म निर्माण में अपने फोटोग्राफी कौशल का लाभ उठाएं

यदि आप एक फोटोग्राफर हैं, और आप कुछ समय के लिए शिल्प से जुड़े हुए हैं, तो आपको स्पष्ट रूप से सौंदर्यशास्त्र के लिए एक आंख मिल गई है। वीडियोग्राफी एक उत्कृष्ट कौशल है जिसका उपयोग आप अपने द्वारा कैप्चर की गई तस्वीरों के पूरक के लिए कर सकते हैं, और एक फिल्म निर्माता बनने से कई नए रास्ते खुल सकते हैं जिनके बारे में आपने कभी सोचा भी नहीं था।

आपको वीडियोग्राफी में कई नए कौशल लेने होंगे, और आपको सीधे सीखने की अवस्था की उम्मीद नहीं करनी चाहिए। हालाँकि, एक फोटोग्राफर के रूप में आपने पहले से सीखे कई मूलभूत लक्षण आपकी अच्छी सेवा करेंगे।

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