फ़ोटोग्राफ़ी में दुनिया भर की अनूठी कहानियों को बताने की शक्ति है, और ऐसा करने का एक सबसे अच्छा तरीका लोगों की भावनाओं को कैद करना है। जब भी आप किसी तस्वीर को देखते हैं, तो आप लगभग हमेशा बता सकते हैं कि उस व्यक्ति के दिमाग में क्या चल रहा था जब फोटोग्राफर ने कैमरे की ओर इशारा किया।

अपने विषय में भावनाओं को सफलतापूर्वक कैप्चर करना काफी मुश्किल हो सकता है यदि आपको कोई पूर्व अनुभव नहीं मिला है। लेकिन समय के साथ, यदि आप इसके साथ बने रहेंगे तो आप सुधार करेंगे। शोध शुरू करने के लिए एक उत्कृष्ट जगह है, और आपको इस कौशल को प्राप्त करने के लिए हमारे शीर्ष सुझाव नीचे मिलेंगे।

1. उनकी आंखों पर कब्जा

किसी की भावनाओं, या वे क्या सोच रहे हैं, यह बताने का सबसे आसान तरीका उनकी आँखों में देखना है। फोटोग्राफी में, यह अलग नहीं है; भावनाओं को पकड़ने का सबसे अच्छा तरीका मुख्य रूप से विषय के आंखों के क्षेत्र पर ध्यान केंद्रित करना है।

विषय की भावनाओं को उनकी आंखों के माध्यम से कैप्चर करना पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के साथ विशेष रूप से उपयोगी है। आप अपनी छवि के रंगरूप को नाटकीय रूप से बदल सकते हैं, जिससे यह गारंटी देने का एक शानदार तरीका बन जाता है कि आप अपने वांछित परिणाम प्राप्त करते हैं।

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विषय की आंखों को अधिक स्पष्ट रूप से पकड़ने के लिए, प्राइम लेंस का उपयोग करने पर विचार करें 85 मिमी की तरह और उनके चेहरे पर ध्यान केंद्रित करना। वैकल्पिक रूप से, आप 50 मिमी लेंस जैसी किसी चीज़ का उपयोग कर सकते हैं और थोड़ा करीब आ सकते हैं।

2. अपने मॉडल से बात करें और संबंध बनाएं

बहुत से लोग सोचते हैं कि एक मॉडल बनने के लिए आपको प्रतिभा (दिखने के अलावा) की आवश्यकता नहीं है। हालांकि, यह गलत है। कोई भी जो फोटोशूट में मुख्य विषय रहा है-चाहे वह पेशेवर था या नहीं-आपको बताएगा कि यह एक तंत्रिका-विकृत अनुभव हो सकता है।

यदि आपका विषय घबराया हुआ है, तो यह आपके द्वारा खींची गई तस्वीरों में स्पष्ट होगा। आपको उन्हें पहले से ही आप पर भरोसा कर लेना चाहिए, और ऐसा करने का सबसे अच्छा तरीका संबंध बनाना और व्यक्ति को बेहतर तरीके से जानना है।

अपने विषय के प्रश्न पूछें जैसे उनकी पृष्ठभूमि, उन्हें क्या करने में मज़ा आता है, इत्यादि। यदि आप कर सकते हैं, तो घटना के दिन से पहले मिलना एक करीबी संबंध बनाने में मदद कर सकता है।

3. अपने कैमरे के साथ सावधान रहें

यदि आप एक नियोजित शूट पर एक मॉडल की तस्वीर खींच रहे हैं, तो उन्हें पता चल जाएगा कि आपके पास कैमरा होगा, और यह बिंदु प्रासंगिक नहीं है। स्ट्रीट फोटोग्राफी, हालांकि, एक अलग कहानी है।

जब आप किसी व्यस्त शहर या शहर में तस्वीरें ले रहे होते हैं, तो आपकी तस्वीरों का परिणाम काफी हद तक इस बात पर निर्भर करेगा कि क्या आप यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि लोग अपनी वास्तविक भावनाओं को बनाए रखें। यदि आपके पास एक भारी कैमरा है, तो यह आपकी ओर ध्यान आकर्षित करेगा और संभावित रूप से आपके कुछ विषयों को असहज महसूस कराएगा।

यदि आप संयमित रह सकते हैं तो स्ट्रीट फोटोग्राफी बहुत अधिक वास्तविक है। यदि आप इस शैली को बार-बार करने की योजना बना रहे हैं, तो छोटे कैमरे में निवेश करने पर विचार करें; आपको बाजार में बहुत से उच्च गुणवत्ता वाले मिररलेस मिल जाएंगे।

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आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले लेंस से भी फर्क पड़ सकता है। उदाहरण के लिए, 85 मिमी, यदि आप लोगों के करीब खड़े होते हैं, तो आप पर ध्यान आकर्षित कर सकते हैं - लेकिन यह आपके विषय के चेहरे के बिना आपके वांछित शॉट को कैप्चर करने में भी आपकी सहायता कर सकता है। दूसरी तरफ, 35 मिमी अधिक विवेकपूर्ण हो सकता है, लेकिन आपको व्यक्ति के करीब खड़े होने की आवश्यकता होगी।

4. तुरंत स्नैपिंग शुरू न करें

एक गलती जो कई शुरुआती फोटोग्राफर करते हैं, वह है अपने कैमरों के साथ बाहर जाना और यह नहीं सोचना कि उनकी तस्वीरों पर क्या प्रभाव पड़ेगा। वे बिना किसी पूर्व योजना और कम दिशा के सीधे फोटोशूट या सड़क के दृश्य में कूदेंगे - और यह अक्सर उनके परिणामों में दिखाई देता है।

यदि आप फ़ोटोग्राफ़ी में भावनाओं को बेहतर तरीके से कैप्चर करना चाहते हैं, तो दूर जाने से पहले अपने लिए कुछ समय निकालना एक अच्छा विचार है। थोड़ी देर के लिए अपने स्थान का पता लगाएं, और सब कुछ लेने के लिए रुकें- गंध, जगहें, आवाज़ें इत्यादि।

फ़ोटो लेना शुरू करने से पहले वापस पकड़कर, आप अपने इच्छित परिणाम प्राप्त करने के लिए स्वयं को बेहतर स्थिति में रखेंगे। इसके अलावा, आप अनगिनत स्कैटरगन शॉट्स के माध्यम से बहुत समय बचाएंगे जो आपके मानकों को पूरा नहीं करते हैं।

5. व्यावहारिक दृष्टिकोण अपनाएं

कई क्रिएटिव, जिनमें फ़ोटोग्राफ़र शामिल हैं, अपने प्रयास को यथासंभव नियंत्रित करना चाहते हैं। लेकिन वास्तविकता यह है कि ज्यादातर चीजें हमारे नियंत्रण से बाहर होती हैं, और दबाव डालने से आमतौर पर वांछित प्रभाव के विपरीत होता है।

यदि आप किसी एक व्यक्ति की तस्वीरें ले रहे हैं, तो आप उन पोज़ पर एक कठोर यात्रा कार्यक्रम के साथ बाहर जा सकते हैं, जो आप उन्हें करना चाहते हैं। हालाँकि, लचीलेपन की कमी का मतलब है कि आप बहुत सारे अवसरों से चूक जाएंगे जिनकी आपने पहले योजना नहीं बनाई थी।

जितना हो सके हाथों से दूर रहने की कोशिश करें। अपने मॉडल को स्वाभाविक रूप से पोज़ करने दें और उन सहज क्षणों को पकड़ने का प्रयास करें। परिणामस्वरूप आपकी तस्वीरें बहुत अधिक वास्तविक होंगी, और आपके दर्शक इसे स्पष्ट रूप से देखेंगे।

6. प्रकाश पर विचार करें

फ़ोटोग्राफ़ी में प्रकाश एक बहुत बड़ी भूमिका निभाता है, और जिन स्थितियों में आप शूट करते हैं, वे आपकी छवियों को भावनाओं को चित्रित करने के तरीके को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित कर सकती हैं। एक उदास दिन पर तस्वीरें लेना अच्छा हो सकता है यदि आप शूट को एक मूडी फील देना चाहते हैं, लेकिन यह चीयर फोटोशूट के लिए आदर्श नहीं है।

किसी और की तस्वीर लेने से पहले, दिन के सबसे अच्छे समय के बारे में सोचें। उदाहरण के लिए, सुनहरा समय उन्हें युवा बना देगा, साथ ही, यह स्वतंत्रता, खुशी और आशावाद की भावनाओं को सामने लाएगा।

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यदि आप सुनिश्चित नहीं हैं कि शूट करने का सबसे अच्छा समय कब है, तो प्रयोग करें। विचार करने योग्य एक उपयोगी व्यायाम अजनबियों से पूछ रहा है कि क्या वे आपको उनकी तस्वीरें लेने की अनुमति देंगे; ऐसा करने से आपको अपने कम्फर्ट जोन से बाहर निकलने में भी मदद मिलेगी, और आप कुछ नए दोस्त भी बना सकते हैं।

7. अपनी संपादन शैली के बारे में सोचें

दिन का समय और आपका वातावरण नाटकीय रूप से प्रभावित करेगा कि आप अपनी छवियों में अपनी इच्छित भावनाओं को कितनी अच्छी तरह चित्रित करते हैं। हालाँकि, पोस्ट-प्रोडक्शन चरण में आप जो करते हैं वह उतना ही महत्वपूर्ण है।

एक बार जब आप अपने शॉट्स को पकड़ लेते हैं, तो उन्हें अपने पसंदीदा फोटो एडिटिंग सॉफ्टवेयर में आयात करें। वहां, आप रंगों, एक्सपोज़र और बहुत कुछ के साथ प्रयोग कर सकते हैं, जो आपके विषय की भावनाओं को उजागर या दबा सकता है।

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भावनाओं को पकड़ना एक मूल्यवान कौशल है

फ़ोटोग्राफ़ी में बहुत से लोगों के विचार से कई अधिक घटक होते हैं। हां, आपके पास तकनीकी कौशल होना चाहिए - लेकिन अपने परिवेश के बारे में जागरूक होना और जो आपकी तस्वीरों को प्रभावित कर सकता है, वह भी लंबे समय में सफल होने की चाहत रखने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए आवश्यक है।

अपनी फोटोग्राफी में भावनाओं को कैद करना बाहर खड़े होने का एक शानदार तरीका है, और यह आपके शॉट्स को विषय के लिए और भी अधिक आकर्षक बना देगा। इसे पूरा करने में समय लगता है, लेकिन अगर आप इसके साथ बने रहेंगे और अपनी गलतियों से सीखेंगे तो आप सफल होंगे।

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अपनी फोटोग्राफी के साथ कहानी सुनाना एक ऐसा कौशल है जिसमें महारत हासिल करने में समय लगता है, लेकिन एक बार ऐसा करने के बाद, आपके काम के परिणाम अगले स्तर पर होंगे।

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लेखक के बारे में
डैनी मायोर्का (189 लेख प्रकाशित)

डैनी डेनमार्क में रहने वाले लेखक और फोटोग्राफर हैं। वह MUO के पाठकों को उनके रचनात्मक कौशल में सुधार करने में मदद करते हैं, और संपादकीय टीम के सदस्य भी हैं।

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