एक तस्वीर की रचना एक कलाकार के रूप में आपके बारे में बहुत कुछ बताती है। फोटो रचना आपको इस बात पर अत्यधिक नियंत्रण प्रदान करती है कि फोटो कैसे समाप्त होता है।
आप अपने लाभ के लिए रचना को कैसे मोड़ सकते हैं? यहां रहने के लिए 13 रचना नियम दिए गए हैं, चाहे आप किसी भी तरह की शूटिंग कर रहे हों।
1. चीजों को यथासंभव सरल रखें
आपको अपना विषय मिल गया है—एक व्यक्ति, एक वस्तु, जो कुछ भी आप शूट कर रहे हैं। उनके साथ फ्रेम में और क्या दर्शाया जाना चाहिए? यह इस पर निर्भर करता है कि आप किसी क्लाइंट के लिए शूटिंग कर रहे हैं या मनोरंजन के लिए। एक चीज जिसकी हम गारंटी दे सकते हैं, वह यह है कि आपको केवल वही शामिल करना चाहिए जो आपके अंतिम गेम के लिए प्रासंगिक हो।
यदि आप किसी उत्पाद को हाइलाइट कर रहे हैं, तो हो सकता है कि आप अंतिम फ़ोटो से अनावश्यक तत्वों को हटाना चाहें। जीवनशैली की तस्वीरें, सामान्य अर्थों में अधिक आकस्मिक, उत्पाद या मॉडल के भीतर पनपने के लिए वास्तविक वातावरण से लाभान्वित हो सकती हैं। यह सब उस धारणा पर निर्भर करता है जिसे आप बनाना चाहते हैं।
2. अपने लंबवत देखें
लाइटरूम में हमें थोड़ी शर्मिंदगी होती है जैसे कि एक भव्य सूर्योदय देखना जिसे हमने पूरी तरह से शूट किया। तथ्य के बाद आप हमेशा चीजों को भी बाहर कर सकते हैं, लेकिन कृपया हमें विश्वास करें जब हम कहते हैं कि शॉट के समय सही लंबवत एक बेहतर रचना के लिए बनाते हैं।
वर्गाकार लंबवत शूटिंग आमतौर पर अभ्यास की बात होगी। हालांकि, लेवलर्स वाले ट्राइपॉड आपको आत्मविश्वास के साथ चीजों को समझने में मदद कर सकते हैं। कुछ डिजिटल कैमरे और यहां तक कि कुछ मोबाइल फोटो ऐप्स भी स्तर का पता लगाने की पेशकश करेंगे; एक डिजिटल संकेतक जो आपको यह बताता है कि आप कैमरे को कब झुका रहे हैं।
3. फ्रेम से बाहर मांस
फोटोग्राफिक रचना का मुख्य नियम: जब तक आप एक बहुत ही कम, विरल क्षेत्र पर एक अकेले विषय की शूटिंग नहीं कर रहे हैं, आप करेंगे पूरे फ्रेम को भरना चाहते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि तस्वीर के संस्करण में कोई छेद नहीं है जिसे आप दूसरों के साथ साझा करने की योजना बना रहे हैं।
यदि आप एक फोटोग्राफर हैं, तो आप शायद यह पता लगा सकते हैं कि आपकी तस्वीर में कुछ महत्वपूर्ण कमी है या नहीं। एक बार जब आप विषय को अपने सामने रख लेते हैं, तो अपने शरीर को हिलाएँ। एक ऐसा कोण खोजने की कोशिश करें जो उन्हें उनके पर्यावरण के साथ पालने में लगे।
4. विषय का दम घुटने से बचें
एक तंग, पैक-इन रचना देखने में असहज है, खासकर यदि आप किसी ऐसी चीज की शूटिंग कर रहे हैं जो सांस लेती है।
नोजरूम और हेडरूम उस अतिरिक्त जगह को संदर्भित करते हैं जो हम किसी भी जीवित विषय को उनके सामने या ऊपर फ्रेम में देते हैं। जब आप किसी व्यक्ति को इस तरह से फ्रेम करते हैं, तो आप एक ऐसा फ्रेम बनाते हैं जो स्वाभाविक रूप से संतुलित महसूस करता है।
5. कभी-कभी, केंद्रित रचनाएँ अच्छी तरह से काम करती हैं
यदि आप किसी नाटकीय, आकर्षक, या अन्यथा केंद्र के योग्य कुछ कैप्चर कर रहे हैं, तो इसका अधिकांश भाग फ्रेम, कोई फोटो रचना नियम नहीं हैं जो आपको अपने विषय को सही में रखने से रोकते हैं मध्यम। जब आप विषय को सामने और केंद्र में रखना चाहते हैं तो इस तरह की पोर्ट्रेट रचनाएँ आदर्श होती हैं।
6. अग्रणी पंक्तियों के साथ आँख का मार्गदर्शन करें
कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस फ्रेमिंग तकनीक का पालन करते हैं, आपको रुचि और गति पैदा करने के किसी ऐसे तरीके की आवश्यकता होगी जो आंख को जारी रखने के लिए मजबूर करे।
प्रमुख रेखाएँ वस्तुतः कुछ भी हो सकती हैं - सड़क की रेखाएँ, किसी भवन या आंतरिक भाग के स्थापत्य पहलू और यहाँ तक कि आपके विषय के घुंघराले बाल भी। जो कुछ भी आपको फ्रेम के एक हिस्से से दूसरे हिस्से में लाता है वह योग्य है।
पंक्तियों का संयोजन आपकी रचना को बनाएगा या बिगाड़ेगा। अतिसूक्ष्मवाद का अपना समय और स्थान होता है, लेकिन यदि आप किसी विषय की भावना को उसमें निहित करना चाहते हैं पर्यावरण, आपको अपने सामने जो कुछ है, उससे जीवन निकालना होगा, अन्यथा, आपकी तस्वीर यादृच्छिक और बिना महसूस होगी का इरादा।
7. जब भी संभव हो पैटर्न का उपयोग करें
एक शांत पैटर्न, चाहे भौतिक, एक बड़े स्टेडियम में ब्लीचर सीटों की अनंत रेखा की तरह, या बस सजावटी, जैसे आकर्षक वॉलपेपर, आपकी तस्वीर को दूर ले जाएगा।
एक पैटर्न जीवंत रूप से कब्जा कर सकता है जो अन्यथा उबाऊ, खाली स्थान होगा। यहां तक कि एक वन चंदवा की सुंदरता भी आपके विषय का समर्थन कर सकती है, जरूरी नहीं कि पूरी कहानी बताए बिना उनका संदर्भ दे।
8. गहराई बनाएँ: अग्रभूमि, मध्य-भूमि और पृष्ठभूमि
यह आसान है—आपका मॉडल कभी भी कैमरे के सामने तैरता हुआ नहीं होना चाहिए। मॉडल के पीछे और मॉडल के सामने का क्षेत्र रचनात्मक विवरण जोड़ने के लिए दोनों प्रमुख अचल संपत्ति हैं। अपनी तस्वीरों में कुछ अतिरिक्त जोड़ने के सबसे आसान तरीकों में से एक है अपनी तस्वीर के अग्रभूमि में प्रॉप्स या दृश्यों का उपयोग करना।
ताड़ का फ्रोंड या यहां तक कि कुछ सरासर कपड़ा एक सादे पृष्ठभूमि या दुनिया के बाकी हिस्सों से अलग एक भौतिक विषय के सामने एक मॉडल की एकरसता को तोड़ देता है। आप फ़ोटोशॉप में इस प्रभाव की नकल कर सकते हैं, लेकिन वास्तविक जीवन में काम करने से हमेशा एक अधिक रोमांचक, दिलचस्प अंतिम उत्पाद प्राप्त होगा।
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9. एक असामान्य या अनोखा तरीका अपनाएं
हम फर्श पर इधर-उधर रेंगने या खड़े होने के लिए कुर्सी खोजने से परे नहीं हैं जब हमें पता चलता है कि इसमें हमारे लिए एक अच्छी तस्वीर है। मैक्रो फ़ोटोग्राफ़र संभवतः इस बात की पुष्टि करने में सक्षम होंगे कि कोई विषय कितना अलग दिखता है और महसूस करता है जब फ़ोटोग्राफ़ किए जाने के बाद उसके अनुपात में काफी बदलाव आया हो।
ड्रोन फोटोग्राफी शायद सबसे स्पष्ट उदाहरणों में से एक है जिसे हम इस श्रेणी में नाम दे सकते हैं, वास्तव में विषय के चेहरे में आने के अलावा। हम अनुशंसा करते हैं कि हमेशा अपनी सूंड में या अपने स्टूडियो में एक छोटी सी सीढ़ी रखें।
पोर्ट्रेट शूट करते समय भी, आप पा सकते हैं कि मॉडल कैमरे के साथ बहुत अलग तरीके से इंटरैक्ट करता है जब इसे उनके नीचे या उनके ऊपर रखा जाता है। टैंगो में दो लगते हैं, इसलिए बोलने में।
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10. कंट्रास्ट कुंजी है
यदि आपकी रचना में सब कुछ एक ही कुंजी को मार रहा है, तो हो सकता है कि आप चीजों को हिला देना चाहें। रंग, चमक, और किसी भी अन्य प्रकार के कंट्रास्ट आपकी तस्वीरों को बहुत बढ़ा सकते हैं।
यदि आप एक फ़ैशन फ़ोटोग्राफ़र हैं, तो आप अपने मॉडल की अलमारी को दुनिया के साथ समन्वयित कर सकते हैं, जिसमें वे पोज़ दे रहे होंगे। आंखों में कंट्रास्ट बनाना एक और पोर्ट्रेट फोटोग्राफी स्टेपल है-आंखों की रोशनी, जिसे कैचलाइट भी कहा जाता है, उस व्यक्ति की ओर ध्यान आकर्षित करें जिसे आप शूट कर रहे हैं, चाहे उनकी आँखों का रंग कोई भी हो।
11. समरूपता की शक्ति
यह एक स्पष्ट है। एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर, सममित मानव चेहरा इसकी सीमा से बहुत दूर है-रचनात्मक समरूपता सबसे अधिक में से एक है एक फोटोग्राफर के रूप में आपके लिए शक्तिशाली, शो-स्टॉपिंग टूल, चाहे आप लोगों, जानवरों, उत्पादों की शूटिंग कर रहे हों, या और कुछ।
शहर और प्राकृतिक भंडार आपकी तस्वीरों में समरूपता के पर्याप्त अवसर प्रदान करते हैं। डायगेटिक रूप से खुद को प्रतिध्वनित करने के लिए इसका सही होना जरूरी नहीं है; पुनरावर्ती थीम जैसे दोहराई जाने वाली रेखाएं और स्वाभाविक रूप से होने वाले पैटर्न सभी आत्म-संदर्भ में कार्य कर सकते हैं, भले ही आप थोड़ा ऑफ-अक्ष शूटिंग कर रहे हों।
12. अपने आंत को सुनो
कलाई का प्रत्येक समायोजन और झटका आपके द्वारा ली गई प्रत्येक तस्वीर के परिणाम में एक प्रभावशाली भूमिका निभाता है। यदि आप व्यूफ़ाइंडर को देख रहे हैं और अपने आप को एक कोने या किसी अन्य कोने में खोते हुए पाते हैं, तो इस भावना पर कार्य करें। छेद भरें या हवा साफ करें।
यह निश्चित रूप से शुद्ध रचना से परे है, लेकिन यहां तक कि आपके मॉडल के चेहरे से बालों के एक टेंड्रिल को ब्रश करने जैसी चीजें भी आपकी तस्वीर की संरचना को मजबूत करेंगी। फ्रेम में हर तत्व मायने रखता है। जब कुछ चिपक जाता है या खो जाता है, तो यह हमेशा शूटिंग के दौरान समस्या को हल करने के लिए भुगतान करता है, इसे पोस्ट में ठीक करने के विपरीत।
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13. अपने विषय को शो का स्टार बनाएं
अंतिम, लेकिन निश्चित रूप से कम से कम नहीं: आपकी तस्वीर का उत्सव होना चाहिए कि आप जो कुछ भी शूट करने के लिए समय निकाल रहे हैं। यदि आप इस सूची में केवल एक नियम का पालन करते हैं, तो वह यह होना चाहिए। अपने आकर्षण के व्यक्ति या वस्तु का अनुसरण करें और दृश्य की वास्तविकता को आपको यह दिखाने दें कि वास्तव में कैप्चर करने लायक क्या है।
फोटोग्राफर के रूप में हमारी भूमिका के लिए हमें कई बार पीछे हटना पड़ता है, जिससे विषय को अपने लिए प्रामाणिक रूप से बोलने की अनुमति मिलती है। सिद्धांत और अच्छी प्रथाएं आपको बहुत आगे तक ले जाएंगी, लेकिन किसी विषय के अंतिम सत्य की ओर झुकाव से खुद को कभी न रोकें, जब वह आपको पीटे हुए रास्ते से हटा दे।
एक तस्वीर की संरचना बिल्कुल सब कुछ है
रचना के नियम सरल हैं, लेकिन हमने यहां जो कुछ भी कवर किया है, उसके अलावा और भी बहुत कुछ है। अपनी खुद की फोटोग्राफिक तकनीक का सम्मान करना उतना ही आसान है जितना कि अभ्यास करना और इसे हर एक दिन अपना देना।
आपकी फोटोग्राफी में शामिल करने के लिए लेंस फ्लेयर एक आश्चर्यजनक दृश्य तत्व हो सकता है। आइए चर्चा करें कि यह प्रभाव कैसे काम करता है।
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लेखक, कलाकार और तकनीक के प्रेमी।
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