इंटरमीडिएट फोटोग्राफर कैसे बनें: 8 टिप्स

एक फोटोग्राफर के रूप में आपके शुरुआती दिनों में, सब कुछ सुनहरा होता है। आप लगातार सीख रहे हैं, और बाहर जाने और बनाने की प्रक्रिया उपन्यास लगती है। लेकिन समय के साथ, वह हनीमून अवधि चरणबद्ध हो जाएगी।

कुछ वर्षों के भीतर, आपको एहसास होगा कि आपने एक शुरुआत के रूप में अपनी जरूरत की हर चीज सीख ली है। यदि आप अनुकूलन और विकसित नहीं होते हैं, तो आप शिल्प के साथ प्यार से बाहर होने और गिरने का जोखिम उठाते हैं।

यदि आपको लगता है कि आप शुरुआती और मध्यवर्ती के बीच उस मनहूस परिहार में हैं, तो चिंता न करें; हमने आपका ध्यान रखा है। यह जानने के लिए पढ़ते रहें कि आप अगला कदम कैसे उठा सकते हैं।

1. एक्सपोजर त्रिभुज को प्राथमिकता दें

जब आप एक फोटोग्राफर के रूप में शुरुआत करते हैं, तो सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसकी आदत डालें और गति बनाएं। जैसे-जैसे आप अधिक अभ्यास करेंगे, आपकी छवियों की गुणवत्ता में स्वाभाविक रूप से सुधार होगा, लेकिन थोड़ा सिद्धांत लागू करने से आपको चीजों को अगले स्तर तक ले जाने में मदद मिलेगी।

एक्सपोजर त्रिकोण फोटोग्राफी के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक है और इसमें आईएसओ, शटर स्पीड और एपर्चर शामिल हैं। सरल शब्दों में, वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए तीनों को मिलकर काम करना चाहिए।

यदि आप एक्सपोजर त्रिकोण पर थोड़ा और शिक्षित होना चाहते हैं, हमारे पास एक पूरा गाइड है.

2. अपनी फ़ोटोग्राफ़ी के साथ अधिक इरादतन बनें

अपना पहला कैमरा खरीदने के बाद, आप शायद बाहर गए और किसी भी चीज़ की तस्वीरें लीं और जो कुछ भी आपने सोचा वह अच्छा लग रहा था। और जबकि यह एक महत्वपूर्ण पहला कदम है, एक मध्यवर्ती फोटोग्राफर बनने के लिए आपको जो भी शूट करते हैं उसके साथ अधिक जानबूझकर होना चाहिए।

यदि आपको लगता है कि आप शुरुआती चरण को अलविदा कहने के लिए तैयार हैं, तो आपको सबसे पहले अपने वर्तमान पोर्टफोलियो को देखना चाहिए। आपको किस तरह की फोटोग्राफी सबसे ज्यादा पसंद है, और आप किस चीज के बारे में ज्यादा जंगली नहीं हैं? जो कुछ भी बाद की श्रेणी में आता है उसे छोड़ दें और उस पर ध्यान केंद्रित करें जो आपको सबसे ज्यादा खुशी देता है।

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एक और तरीका है कि आप अपनी फोटोग्राफी के साथ और अधिक जानबूझकर हो सकते हैं, यह सोचकर कि आपके बाहर जाने से पहले आपके लक्ष्य क्या हैं। ऐसा करने से आपको सही उपकरण चुनने और उन स्थानों को चुनने में मदद मिलेगी जो आप हासिल करने की कोशिश कर रहे हैं। परिणामस्वरूप, आप बेहतर तस्वीरें लेंगे।

3. प्रकाश व्यवस्था पर ध्यान दें

जैसे-जैसे आप फ़ोटोग्राफ़ी में अधिक अनुभव प्राप्त करते हैं, आप जल्दी से देखेंगे कि प्रकाश एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है कि आपको वह शॉट मिलता है जिसे आप ढूंढ रहे हैं या नहीं। दिन के अलग-अलग समय अलग-अलग परिणाम देंगे; सुनहरा समय आपको एक नरम स्वर देगा, जबकि गर्मियों में दोपहर के समय शूटिंग करने से छाया अधिक कठोर होगी।

यह टिप आंशिक रूप से पिछले अनुभाग से संबंधित है; अपने लक्ष्यों को जानने से यह सुनिश्चित करना आसान हो जाएगा कि आप सही परिस्थितियों में शूटिंग कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप एक मूडी फोटोग्राफी शैली विकसित करना चाहते हैं, तो धूप होने पर बाहर जाने का कोई मतलब नहीं है।

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4. रंग सिद्धांत का प्रयोग करें

क्या आपने कभी ऐसी तस्वीर ली है जो आपको लगता है कि उस समय अच्छी लग रही थी लेकिन अपने पोस्ट-प्रोडक्शन सॉफ़्टवेयर में आयात करने के बाद आपको इससे नफरत थी? या, क्या आपने इंस्टाग्राम पर एक शॉट साझा किया है जो आपको लगा कि अच्छा प्रदर्शन करेगा - केवल टम्बलवीड पाने के लिए?

यदि आपने उपरोक्त में से किसी भी प्रश्न का उत्तर हां में दिया है, तो ऐसा इसलिए हो सकता है क्योंकि आपने पूरक रंगों का उपयोग नहीं किया है।

रंग सिद्धांत से तात्पर्य है कि कुछ स्वर एक साथ कितनी अच्छी तरह काम करते हैं। यह कई फोटोग्राफरों की सफलता का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, और आप ग्राफिक डिजाइनरों और विज्ञापनदाताओं को अपने दर्शकों को आकर्षित करने के लिए इसका उपयोग करते हुए भी देखेंगे।

रंग सिद्धांत का उपयोग करने के बारे में यह लेख आपको अधिक गहराई से समझ देगा और आपको यह सोचने पर मजबूर करेगा कि आप इसे अपनी परियोजनाओं के लिए कैसे उपयोग कर सकते हैं।

5. अपने कैमरे को जानें

यहां तक ​​​​कि प्रवेश स्तर के आधुनिक कैमरे भी काफी जटिल हैं। जब आप शुरुआती चरण में होते हैं तो आप शायद अतिरिक्त बोल्ट और सीटी के बारे में ज्यादा नहीं सोचते हैं। हालाँकि, बुनियादी बातों के साथ सहज होने के बाद इनका पता लगाना समझ में आता है।

शुरू करने वाला पहला स्थान विभिन्न मोड में शूटिंग कर रहा है। यदि आप हमेशा मैन्युअल का उपयोग करते हैं, तो एपर्चर प्राथमिकता या शटर प्राथमिकता—या इसके विपरीत प्रयास करें। आप रंग भी बदल सकते हैं, अनाज जोड़ सकते हैं, और भी बहुत कुछ।

आपका कैमरा कैसे काम करता है, इस बारे में अधिक जानने से आपको यह पता लगाने में मदद मिल सकती है कि विशिष्ट टूल और मोड का उपयोग कब करना है। इस प्रकार, आपके इच्छित परिणाम उत्पन्न करना आसान हो जाएगा।

6. भावनाओं पर ध्यान दें

कई गैर-फ़ोटोग्राफ़र सोचते हैं कि अच्छा होने में आपके कैमरे को किसी ऐसी चीज़ पर इंगित करने से थोड़ा अधिक शामिल है जो आपको अच्छी लगती है। और हाँ, यह एक "अच्छी" तस्वीर उत्पन्न कर सकता है - लेकिन यह एक बेहतरीन फ़ोटो नहीं बनाएगा।

भावनाएं महान फोटोग्राफी की आधारशिलाओं में से एक हैं। अपनी तस्वीरों को यादगार बनाने के लिए, आपको अपने दर्शकों को यह महसूस करने की ज़रूरत है कि जब आपने उन्हें लिया तो आपको कैसा लगा। आपको यह भी सुनिश्चित करना चाहिए कि आप दूसरों के चेहरे के भावों को कैप्चर करें, क्योंकि ऐसा करने से आपकी छवि में और जान आ जाएगी।

7. अन्य फोटोग्राफरों के साथ जुड़ें

किसी भी रचनात्मक क्षेत्र में उत्कृष्टता प्राप्त करने के लिए, आपको अपने आस-पास के अन्य लोगों की आवश्यकता होती है। यदि आपकी अब तक की फोटोग्राफी यात्रा में मुख्य रूप से आप एक अकेले भेड़िये के रूप में शामिल हैं, तो इसे बदलने का समय आ गया है।

एक सहायक समुदाय बनाने के अलावा, अन्य फ़ोटोग्राफ़रों के साथ नेटवर्किंग नई तरकीबें सीखने का एक शानदार तरीका है जो उनके लिए अतीत में काम कर चुकी हैं। इसके अलावा, आप भविष्य के अवसरों के द्वार भी खोल सकते हैं।

आप अन्य फोटोग्राफरों से कई तरह से जुड़ सकते हैं। इंस्टाग्राम आपके स्थानीय क्षेत्र में समान विचारधारा वाले लोगों को खोजने का एक शक्तिशाली उपकरण है, और वही मीटअप वेबसाइटों के लिए जाता है। यदि आपको शामिल होने के लिए कोई क्लब या सोसायटी नहीं मिलती है, तो स्वयं एक शुरू करने पर विचार करें।

8. पाठ्यक्रम लें

यह महसूस करना आसान है कि आपने दो या तीन वर्षों के बाद फोटोग्राफी के बारे में सब कुछ सीख लिया है। लेकिन, मानो या न मानो, आपने इस बिंदु पर केवल सतह को खरोंचा है।

पाठ्यक्रम लेना और जो आप सीखते हैं उसे व्यवहार में लाना आपको उस रचनात्मक चिंगारी को फिर से जगाने और मध्यवर्ती स्तर तक प्रगति करने में मदद कर सकता है। आप YouTube पर कई निःशुल्क संसाधन पा सकते हैं।

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मुफ्त सामग्री के अलावा, आप जैसे प्लेटफार्मों पर अधिक गहन पाठ्यक्रम ले सकते हैं skillshare. कुछ उदाहरणों में, आप जहाँ रहते हैं वहाँ शाम की कक्षाएं भी ढूँढ़ने में सक्षम हो सकते हैं।

अपनी रचनात्मक यात्रा के किसी बिंदु पर, प्रत्येक फोटोग्राफर को उस संघर्ष का सामना करना पड़ेगा जहां वे न तो शुरुआत कर रहे हैं और न ही मध्यवर्ती। यह डिमोटिवेटिंग मंत्र कुछ मामलों में कई महीनों और वर्षों तक भी रह सकता है।

सौभाग्य से, सुरंग के अंत में प्रकाश मौजूद है। यदि आप लगातार बने रहते हैं और लीक से हटकर सोचते हैं, तो आप एक निर्माता के रूप में आगे बढ़ते रहेंगे। और एक बार जब आप इस चरण को पार कर लेते हैं, तो सब कुछ अधिक फायदेमंद महसूस होगा।

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