डिजिटल ऐनिमेशन से पहले, एनिमेटरों को शुरू से ही हर चाल को आकर्षित करना होता था। उन्होंने पोज़-टू-पोज़ एनीमेशन नामक एक विधि विकसित की, एक व्यवस्थित दृष्टिकोण जिसने उन्हें अब तक के सबसे प्रसिद्ध एनिमेटेड प्रस्तुतियों में से कई को वितरित करने में मदद की।
यहां बताया गया है कि पोज़-टू-पोज़ एनिमेशन क्या है, और आप अपने लिए तकनीक को कैसे आज़मा सकते हैं।
पोज़-टू-पोज़ एनिमेशन क्या है?
पोज़-टू-पोज़ को एनिमेट करते समय, एनिमेटर का अधिकांश समय और प्रयास एक दृश्य में "कुंजी" बीट्स को चित्रित करने के लिए समर्पित होता है—ए चकित चरित्र कैमरे के साथ आँख से संपर्क बना रहा है, या किंग आर्थर अपने ऊपर एक्सेलिबुर को पकड़े हुए है जब वह इसे मुक्त करता है पत्थर।
इन आवश्यक फ़्रेमों का पहले से ही ध्यान रखने के साथ, दृश्य जमने लगता है और रूप धारण कर लेता है। स्टूडियो के संदर्भ में, कनिष्ठ स्तर के एनिमेटरों को प्रत्येक बीट के माध्यम से दर्शकों को ले जाते हुए, इन-बीच के साथ अंतराल को भरने के लिए कहा जाता है। अन्य परिस्थितियों में, मूल एनिमेटर बस अपने आप में वापस चला जाता है। किसी भी तरह से, एक पूर्ण एनीमेशन परिणाम है।
एनिमेट पोज़-टू-पोज़ क्यों?
पोज़-टू-पोज़ कुछ कारणों से महान एनीमेशन के लिए मंच तैयार करता है - नियोजन का एक प्रमुख विक्रय बिंदु होने का उपरोक्त कारक। दूसरा रचनात्मक ऊर्जा का आवंटन है। एक ड्राइंग पर एक घंटा खर्च करने और 200 ड्रॉइंग पर चार घंटे खर्च करने में क्या अंतर है?
बाद के मामले में, पहले कुछ चित्र संभवतः उतने ही अच्छे होंगे जितने पहले वाले मामले में खींचे गए थे। हालांकि, कुछ घंटों के बाद, हममें से कई लोग स्वाभाविक रूप से उत्साह खो देंगे।
एक एनीमेशन में सबसे नाटकीय और रोमांचक क्षणों के लिए, अपने प्रयासों पर ध्यान केंद्रित करना समझ में आता है, बाद के समय में दूसरों के बीच या खुद को अधिक यांत्रिक कार्य सौंपना।
पोज़-टू-पोज़ सीक्वेंस का एनाटॉमी
ऐसी कुछ सामग्रियां हैं जिनमें पोज़-टू-पोज़ एनिमेशन के अधिकांश उदाहरण शामिल होंगे। आइए उनमें से प्रत्येक पर चलते हैं।
कुंजी पोज़
ये "थंबनेल" आमतौर पर ऐसे क्षण होंगे जो सबसे अधिक अर्थ और भावना व्यक्त करते हैं। एक अचानक अहसास, एक क्रोधित विस्फोट की चोटी, या दूसरा कि एक चरित्र चट्टान से गिरने के बाद भूमि सभी योग्य है।
बीच में
यदि हाथ पहली मुद्रा में ऊपर और दूसरे में नीचे है, तो आपको कम से कम एक फ्रेम के साथ मध्यवर्ती स्थान भरना होगा जहां हाथ कहीं बीच में हो। इस स्थान को बीच में जितने अधिक फ्रेम आबाद करेंगे, एनीमेशन उतना ही चिकना दिखाई देगा।
ब्रेकडाउन
यदि आप कुछ बहुत ही सरल एनिमेट कर रहे हैं तो डेज़ी-चेनिंग प्रत्येक कीफ़्रेम स्ट्रेट-अप काम कर सकता है। कुछ दृश्यों के बाद किसी भी प्रकार की माध्यमिक क्रिया या विराम की अवधि से निर्बाध, हालांकि, आप महसूस करेंगे "बेचैनी" की भावना। ब्रेकडाउन आपके दर्शकों को वह आराम देते हैं जिसकी उन्हें आवश्यकता होती है जब वे आपके एनिमेशन को पचाते हैं।
वे कीफ्रेम के बीच "कीफ्रेम" के रूप में कार्य करते हैं। इससे पहले कि कोई पात्र किसी चीज़ पर प्रतिक्रिया करे, वे कांप सकते हैं, उछल सकते हैं या पलक झपका सकते हैं। ये छोटी-छोटी हरकतें उनके प्रदर्शन को बढ़ाती हैं, जिससे वे कम उबाऊ हो जाते हैं।
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पोज़-टू-पोज़ एनिमेशन का अभ्यास कैसे करें
एक एनिमेटर के रूप में आपकी शीर्ष तीन प्राथमिकताएं: टाइमिंग, स्पेसिंग और कंसिस्टेंसी। पोज़-टू-पोज़ एनीमेशन एक शुरुआती के लिए एकदम सही तकनीक है जो तीनों क्षेत्रों में अपने कौशल को मजबूत करना चाहता है।
जब आप पहली बार शुरुआत करते हैं, तो उस्तादों से सीखने जैसा कुछ नहीं होता है। अपने पसंदीदा कार्टून चरित्र का नाम गुगल करने के बाद "मॉडल शीट" वाक्यांश होगा चरित्र के निर्माण के बारे में तकनीकी निर्देश का खजाना खींचने की संभावना है पेशेवर रूप से।
यदि ऐसा नहीं होता है, तो हम क्लासिक मिकी माउस मॉडल शीट की अनुशंसा करते हैं। एक बार जब आपको वह मिल जाए जो आपको पसंद हो, तो अपना फायर करें पसंद का एनीमेशन कार्यक्रम.
1. दो प्रमुख पोज़ चुनें
अपने पोज़ चुनने के बाद, उन्हें दो अलग-अलग फ़्रेमों पर ड्रा करें। इन प्रमुख रेखाचित्रों में यथासंभव अधिक से अधिक प्रयास करें। इस स्तर पर गुणवत्ता महत्वपूर्ण है।
यहां, आप देख सकते हैं कि हमने चीजों को बहुत सरल रखा है। उन्हें आगे-पीछे करने पर यह स्पष्ट हो जाता है कि इस छोटी सी कहानी को बताने के लिए दो फ्रेम पर्याप्त नहीं हैं। एक लूप करने योग्य एनीमेशन बनाने के लिए, हम पहले कीफ़्रेम को कॉपी करने जा रहे हैं और हमारे दूसरे कीफ़्रेम पोज़ के बाद एक और इंस्टेंस डालेंगे। अगले चरण पर।
2. एक ब्रेकडाउन जोड़ें (या कई)
पहले दो पोज़ के बीच में किसी चीज़ से इस सरल प्रगति को बाधित करें।
अब, मिकी चकमा देने से पहले पीछे हट जाता है। घुटने झुकते हैं और उसके कंधे उसकी गर्दन के चारों ओर खींचे जाते हैं। इसके माध्यम से खेलते हुए, अनुक्रम केवल दो कीफ़्रेम पोज़ की तुलना में बहुत बेहतर लगता है, लेकिन अभी भी कुछ महसूस हो रहा है... कमी है। ऐसे मामलों में, एक और ब्रेकडाउन कभी-कभी एक उपयुक्त समाधान होगा।
आइए इस पहले ब्रेकडाउन को एक बाल वापस ले जाएं। दूसरे कीफ़्रेम पोज़ में सीधे कूदने के बजाय, हम उसे अपने चेहरे की हथेली में उतरने से पहले थोड़ा ऊपर उछाल सकते हैं। हम अधिक श्वास कक्ष के लिए दूसरी कुंजी मुद्रा और अंतिम फ्रेम को भी पीछे धकेल सकते हैं।
अब, अपने स्वयं के लघु अनुक्रम के माध्यम से लूप करें। यदि कार्रवाई ठोस लगती है, तो जो कुछ करना बाकी है, वह आपके पास पहले से ही खाली है।
3. बीच में कुछ ड्रा करें
हम अनुशंसा करते हैं कि ब्रेकडाउन सहित, आपकी टाइमलाइन में पहले दो कीफ़्रेम को अलग करने वाले गैप के ठीक बीच में अपना पहला इन-बीच बनाएं।
एक बार जब आप उन्हें जोड़ने के लिए कुछ मिल जाए, तो इसे कुछ बार देखें और रिक्त स्थान भरना जारी रखें जब तक कि सब कुछ एक साथ न आने लगे। यह भाग स्व-व्याख्यात्मक होगा, खासकर यदि आपके पास जो भी एनीमेशन प्रोग्राम आप उपयोग कर रहे हैं उसमें प्याज की त्वचा के ओवरले सक्षम हैं। आपको बस इतना करना है कि शरीर के प्रत्येक भाग को उन एनालॉग्स के बीच में खींचना है जो पहले और बाद में आते हैं।
इन ढीले, स्केचियर ब्लूप्रिंट ड्रॉइंग को "रफ" कहा जाता है और ठीक ही ऐसा है। उन्हें अंतिम नहीं माना जाना चाहिए, खासकर इस प्रारंभिक खोज प्रक्रिया के दौरान। उनका उद्देश्य प्रत्येक कीफ़्रेम मुद्रा के चारों ओर अनुक्रम को मैप करना है। आप अंततः इन खुरदरेपन पर वापस जाएंगे, द्वितीयक क्रिया को जोड़ेंगे और किसी बिंदु पर उन्हें साफ करेंगे।
इस स्तर पर पूर्णता पर कम और अपने मूल सिद्धांतों पर अधिक ध्यान केंद्रित करें- व्यापक स्ट्रोक में अच्छी तरह से प्रस्तुत की गई कार्रवाई और अभिनय जो प्रामाणिक लगता है।
4. मूल्यांकन और परिष्कृत करें
अपना पहला पास लेने के बाद, देखें कि आपको क्या मिला है। यदि कुछ हिस्से बहुत तेज़ महसूस करते हैं, तो आप फ़्रेम को आगे बढ़ाना जारी रख सकते हैं, जिससे अधिक इन-बीवीन्स के लिए जगह बन सकती है। वही उन वर्गों के लिए जाता है जो खींचते हैं। बेझिझक कुछ हिस्सों को वापस अंदर खींच लें, यहां तक कि यदि आवश्यक हो तो बीच-बीच में हटाना भी।
एक बात ध्यान देने योग्य है: आप देखेंगे कि इस समय हर फ्रेम अद्वितीय नहीं है। हमारे पास कुछ "होल्ड" फ्रेम हैं; मृत हवा जो अनुक्रम को बहुत तेज़ी से कोड़े मारने से रोकती है। आपके जारी रहने पर इन्हें दोबारा खींचा जा सकता है या नहीं भी। यह सब उस शैली पर निर्भर करता है जिसके लिए आप जा रहे हैं।
सिद्धांत रूप में, वास्तव में कोई फिनिश लाइन नहीं है। इस उदाहरण में, हम निश्चित रूप से और आगे बढ़ सकते हैं—उदाहरण के लिए, उसे कुछ आंखें देना, या उसकी पैंट में बटन जोड़ना। याद रखने वाली बात यह है कि महान एनिमेशन कभी भी एक साथ नहीं किए जाते हैं। आप कुछ अनाकार और अस्पष्ट में विवरण नहीं जोड़ सकते; एक ठोस नींव को हमेशा पहले स्थापित करना होता है।
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एनिमेशन की कला में महारत हासिल करना
थोड़ा सा तर्क और रचनात्मक सोच बहुत चुनौतीपूर्ण दृश्यों को और अधिक प्रबंधनीय बना देगी। ऐसे कुछ परिदृश्य हैं जहां पोज़-टू-पोज़ एनीमेशन बहुत कम से कम आपके लिए आगे का रास्ता रोशन नहीं करेगा।
आखिरकार, आप शायद अपनी खुद की प्रगति को डिजाइन करने के लिए पर्याप्त आत्मविश्वास महसूस करेंगे। पहले दो से शुरू करें जिन्हें आप स्पष्ट रूप से चित्रित कर सकते हैं, और यहां वर्णित अनुसार ठीक से आगे बढ़ें। इन सिद्धांतों को ध्यान में रखते हुए आपको कोई नहीं रोक पाएगा।
डिज्नी के एनीमेशन के 12 सिद्धांत कार्टून में जान फूंक देते हैं। जानें कि वे क्या हैं, और वे आपके एनिमेशन को कैसे बेहतर बना सकते हैं।
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एम्मा गैरोफेलो वर्तमान में पिट्सबर्ग, पेनसिल्वेनिया में स्थित एक लेखिका हैं। जब एक बेहतर कल की तलाश में अपने डेस्क पर मेहनत नहीं कर रही होती है, तो वह आमतौर पर कैमरे के पीछे या रसोई में पाई जा सकती है। अभी नहीं तो कभी नहीं। सर्वत्र तिरस्कृत।
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